Un dimanche ensemble

Sa démarche artistique est avant tout un process où le cœur du poème se donne à voir et entendre dans des écritures de plateau ancrées dans des exigences performatives et pluridisciplinaires portées par des acteurs, artistes, écrivains, musiciens, danseurs, vidéastes… tous entiers engagés dans la convocation du vivant. Le texte en est un élément constitutif indéniable mais pas le seul. Le mouvement, la danse, la vidéo, le son, la musique, l’instant, la surprise incarnée et palpitante, le soin que l’acte apporte en sont tout autant essentiels.

Il s’agit de construire avec. Dans un rapport sensible à soi et à l’autre. Dans un rapport attentif et lucide au manifeste et à l’invisible. Dans la convocation d’un libre arbitre individuel consubstantiel de ce qu’est le vivant.

Charles Robinson

Charles Robinson est romancier. Passionné par les hommes, les femmes, les territoires, souvent bouleversé par l’étrange façon que nous avons d’abîmer nos existences, il explore nos histoires, nos identités et nos sociétés.

À partir de 2011, Dans les Cités, puis Fabrication de la guerre civile, les deux volets d’un même cycle romanesque, racontent la vie au quotidien dans une Cité promise à la démolition. Les textes suivent quelque 150 habitants des cités durant près d’une année et demie, au milieu des dossiers de relogement et des premiers engins de chantier venus perforer les bâtiments. L’ensemble établit un grand portrait, divers, cruel, amoureux, baroque et enflammé de notre société : « Ce que nous sommes au monde : petites choses et précieux ».

Charles Robinson travaille dans quatre directions qui s’entrelacent : l’écriture, la création sonore, la littérature live, la création numérique. Il développe des performances en solo ou avec des musiciens, danseurs, comédiens, et vidéastes afin de sortir le texte du livre et de le faire battre dans de nouvelles pratiques. 351 (catalogue des morts de la rue) ; Disneyland après la Bombe (grand opéra des Cités) ; Dans les Cités : râga nocturne (10 heures de lecture nocturne pour église et peuple) sont quelques-unes de ses propositions pour la scène.

Jamais lassé du monde, Charles Robinson collabore à de nombreux projets, dans de nombreux domaines, ce qui lui ouvre des champs thématiques, disciplinaires et des modalités de travail très divers : la vie dans l’espace avec le Centre National d’Exploration Spatiale, le paysage et l’aménagement urbain avec des agences d’urbanisme, la création plastique avec des écoles des Beaux-Arts, le corps en mouvement avec des chorégraphes, etc.

Publications

J’accepte – Éditions Espaces 34, 2023

Infinite Loss – Apocope, 2018

Fabrication de la guerre civile – Le Seuil, 2016

Ultimo – è®e, 2012

Dans les Cités – Le Seuil, 2011

Génie du proxénétisme – Le Seuil, 2008

Prochain roman à paraître aux éditions du Seuil : septembre 2026

Cinéma

Consultant scénario pour le film en cours de production L’Accident, de Nora Martirosyan

Last singing town in Arizona (ciné-texte à partir d’un western), 2025 — à l’invitation de la Cinémathèque de Toulouse, festival Synchro

L’X noir (ciné-texte à partir d’un film policier), 2026 — à l’invitation de la Cinémathèque de Toulouse, festival Synchro

charles-robinson.blogspot.com

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Sylvie Steiner & Gérard Bouysse

Cinéastes et créateurs d’images, ils explorent depuis plus de quinze ans la relation entre mémoire, regard et présence. Ensemble, ils fondent Lumière Présence, un espace de création où se croisent film, art et parole. Leurs œuvres, souvent à la frontière du documentaire et de la poésie visuelle, interrogent les liens entre l’intime et le collectif, entre le visible et son ombre.

Leur démarche s’ancre dans la durée, dans la rencontre. Michel Steiner, 64 Agendas (2023) et De Chair et d’Ombre – Dionysos Avignon (2025) prolongent un même geste : fouiller les traces, sonder la présence humaine au cœur de l’art et du mythe. Leurs films, plusieurs fois primés dans de nombreux festivals internationaux (Londres, Berlin, Calcutta, Calgary, Buenos Aires, Rome, Chicago,…), tissent un dialogue entre peinture, théâtre et cinéma.

Parallèlement, ils conçoivent des expositions et dispositifs immersifs où l’œuvre devient espace habité : Bruissement du Silence – Michel Steiner (Avignon, Villeneuve-lès-Avignon), Formes / Contreformes (Bagnols-sur-Cèze), Lumière | Présence (Fondation Marcel Gili). À chaque fois, la scénographie prolonge le regard filmique, transformant la contemplation en expérience physique du silence.

Leurs parcours nourrissent cette alliance singulière : Sylvie Steiner a longtemps voyagé avant de revenir au geste artistique. Gérard Bouysse, ancien éditeur d’art et réalisateur publicitaire, travaille également à l’Université de Montpellier sur les transformations du savoir à l’ère numérique. Ensemble, ils poursuivent une œuvre à deux voix, tendue entre la rigueur du cadre et la part indomptée de la lumière.

lumierepresence.com

bouyssegerard.com

Joan Cambon
Musicien, producteur et ingénieur son. Il crée de nombreuses bandes son pour le théâtre et la danse contemporaine (Aurélien Bory, Kaori Ito, Pierre Rigal, Galin Stoev, Laurent Pelly, Julien Gosselin…).

En 2000, il fonde le groupe Arca avec Sylvain Chauveau dans lequel on le retrouve à la basse, à la programmation, au clavier, à la guitare et à la production. Arca a produit cinq albums dont la diffusion et la reconnaissance médiatique dépassent vite les frontières de l’Hexagone, grâce notamment aux tournées en Europe (Belgique, Italie, Espagne…). Joan s’illustre également dans des musiques de films, des installations, des opéras, les arts de la rue… et également en tant qu’ingénieur son auprès de plusieurs artistes en concert ou en studio (Sylvain Chauveau, Punish yourself, My favourite dentist is dead…), mais aussi pour Radio France.

joancambon.bandcamp.com