saison

Un laboratoire d’écoute sensible.

L’écoute, indéniablement une des composantes principale et essentielle de l’improvisation libre en musique, probablement aussi un des paramètres les plus complexe et mal connu et sur lequel chaque improvisateur a sa propre approche et sensibilité.

Nous proposons un laboratoire dont l’axe de travail sera principalement centré sur cet aspect, il ne s’agit pas d’un atelier de découverte et/ou d’apprentissage mais plutôt d’une réunion d’artistes sonores et musiciens, découvreurs et expérimentateurs, dont la préoccupation lors de ce labo sera une réflexion et un vrai travail sur l’importance de l’écoute.

GRATUIT
RENSEIGNEMENTS & INSCRIPTIONS
07 81 80 03 59 – laurent.avizou@neuf.fr

POEM OF A RIVER est une création musicale et théâtrale. La metteure en scène Lisa Como y raconte l’histoire de la fin de vie de sa grand-mère Marianne Como qui a décidé d’arrêter de manger pour mourir. Jouant avec une écriture poétique et sonore, cette pièce met en scène des souvenirs de vie qui jaillissent comme des flashbacks à l’approche de la mort : de la naissance à la fin de vie, de l’enfance à la maternité, de la colère à la peur.

Sur scène, la rappeuse Léon Lia, l’interprète Inès Naoun, Lisa Como et les compositions de Joan Cambon se rencontrent pour donner voix et corps à ce voyage sensible.

Le vendredi 20 février à 14h30, l’équipe de POEM OF A RIVER présentera le fruit de trois semaines de résidence – en état brut sans lumières. Venez découvrir ce projet en cours d’élaboration et échanger avec les artistes.

Durée environ 30 minutes

POEM OF A RIVER est une création musicale et théâtrale. La metteure en scène Lisa Como y raconte l’histoire de la fin de vie de sa grand-mère Marianne Como qui a décidé d’arrêter de manger pour mourir. Jouant avec une écriture poétique et sonore, cette pièce met en scène des souvenirs de vie qui jaillissent comme des flashbacks à l’approche de la mort : de la naissance à la fin de vie, de l’enfance à la maternité, de la colère à la peur.

Sur scène, la rappeuse Léon Lia, l’interprète Inès Naoun, Lisa Como et les compositions de Joan Cambon se rencontrent pour donner voix et corps à ce voyage sensible.

Le vendredi 20 février à 14h30, l’équipe de POEM OF A RIVER présentera le fruit de trois semaines de résidence lors d’une première maquette en état brut sans lumières. Venez découvrir cette étape de leur travail et discuter avec les artistes.
Durée  environ 30 minutes

aẓǝl « air de violon » prend sa source dans une recherche ethnomusicologique que j’ai menée de 2008 à 2012 au Niger sur la musique touarègue. Cette imprégnation au long cours m’a notamment permise de découvrir le son et l’usage si signifiant de l’anzad, vièle monocorde jouée traditionnellement par les femmes. La spécificité de son timbre et de son mode de jeu me sont restés en mémoire agissant bien des années plus tard dans ma propre sonorité au violon. C’est à partir de cette imprégnation que s’est développée cette création solo, retraçant et prolongeant cette filiation depuis ma posture d’ethnomusicologue à celle de musicienne, du son de l’anzad à celui du violon.
aẓǝl, devenu « mon » air de violon se perçoit alors tant comme la résultante de cette filiation que comme son prolongement au coeur de mes propres affinités sonores. J’ai entrepris l’écriture de cette pièce par le support de mes archives personnelles, comme une tentative de traduction de ma propre trace mémorielle, et composant par conséquence une forme musicale issue de ces sédimentations. Coming back in order to move forward.
Anouck Genthon 

Dans Corridor, Annabelle Playe explore un territoire sonore liminal : nappes denses et drones vibratoires se mêlent à textures granuleuses et éclats bruitistes qui fissurent la continuité. Pulsations sourdes et ruptures abruptes sculptent le temps, alternant immersion hypnotique et brusques montées de tension. L’écriture privilégie la matière — fréquences, saturations, silences — pour offrir une expérience tactile. À la croisée de l’électronique expérimentale, du drone et du noise, la musique invite à la confrontation, à la décélération ou au contraire à la submersion. Un espace sonore qui nous transforme.
Couloir, passage délimité dans lequel les repères vacillent. Que vivons-nous dans le corridor ? Que se passe-t-il quand nous cheminons d’un point à un autre ? Qu’advient-il de nos certitudes et croyances ? Ce solo embrasse différents genres musicaux composé et interprété à partir d’un set électronique : modulaires, synthétiseur, sampler et effets.

GMEA / ALBI > 11 fév (19h)

Un laboratoire d’écoute sensible.

L’écoute, indéniablement une des composantes principale et essentielle de l’improvisation libre en musique, probablement aussi un des paramètres les plus complexe et mal connu et sur lequel chaque improvisateur a sa propre approche et sensibilité.

Nous proposons un laboratoire dont l’axe de travail sera principalement centré sur cet aspect, il ne s’agit pas d’un atelier de découverte et/ou d’apprentissage mais plutôt d’une réunion d’artistes sonores et musiciens, découvreurs et expérimentateurs, dont la préoccupation lors de ce labo sera une réflexion et un vrai travail sur l’importance de l’écoute.

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07 81 80 03 59 – laurent.avizou@neuf.fr

Un laboratoire d’écoute sensible.

L’écoute, indéniablement une des composantes principale et essentielle de l’improvisation libre en musique, probablement aussi un des paramètres les plus complexe et mal connu et sur lequel chaque improvisateur a sa propre approche et sensibilité.

Nous proposons un laboratoire dont l’axe de travail sera principalement centré sur cet aspect, il ne s’agit pas d’un atelier de découverte et/ou d’apprentissage mais plutôt d’une réunion d’artistes sonores et musiciens, découvreurs et expérimentateurs, dont la préoccupation lors de ce labo sera une réflexion et un vrai travail sur l’importance de l’écoute.

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Metteur en scène tout terrain et artiste hybride, Phil Soltanoff navigue entre les disciplines (théâtre, arts visuels, cirque, danse…) autant qu’entre l’Europe et les Etats-Unis.

En 2002, il rencontre Aurélien Bory, fondateur de la Compagnie 111, avec qui il collabore sur Plan B, pièce iconique du cirque contemporain, tout en assurant la direction artistique de la compagnie de théâtre Mad Dog basée à New York.

Plus récemment, il a mis en scène Oyster, un opéra multimédia signé Joe Diebes sur la figure de l’ethnomusicologue Alan Lomax. Avec un goût prononcé pour le détournement. Qu’aurait à nous dire une lampe de bureau si on lui donnait un micro ?
Son travail est en quête de poésie dans la friction entre nouvelles technologies et objets du quotidien.

Territoires d’Outre-Vie est une œuvre poétique, polyphonique et polymorphe ancrée dans la rencontre attentive à l’autre. Les fêtes et les drames, le vent et les lumières, les cœurs à fleur de peau, les deuils et les amours, les lampées d’amitié, les embrassades à bras ouverts, nos rires au creux des vagues, murmurer, hurler, chanter, danser, nous reconnecter à nos parts vives, fouiller de nouveaux territoires, dénicher d’inespérés interstices, féconder nos relations de promesses d’aubes.

C’est une forêt d’humains qui appelle. Cette forêt qui tremble et tient, comme aperçue à travers l’œil ému d’un souvenir, ou l’œil vivant d’un matin. De quoi se laver de notre lassitude du réel.

En 2026 et 2027, Territoires d’Outre-Vie poursuit ses écritures  plurielles à travers :
– le projet filmique et littéraire Nous étions sans masques et quelque chose a tremblé,
– et en juillet 2026
*la participation au Festival  Voix Vives de Méditerranée en Méditerranée (Sète)
*la publication de Dévisager Aimer aux éditions Gros Textes
*l’installation de l’exposition « Territoires d’Outre-Vie | C’est une histoire de rencontres  » à la Médiathèque François Mitterand de Sète pendant tout le festival Voix Vives.

Soudain une île c’est un objet texte/musique que Joan Cambon  & Anne Lefèvre portent au plateau  dans la matiération de leurs langues texte/musique avec celle de Milène Tournier.

Leurs dires croisés  ? De l’élan, du vital. Une forêt d’humains appelle. Une balade dans le royaume des vivants et des absents, frottement et richesse des altérités, magie des langues et des musiques singulières, déplacement des ancrages, une invite à expériencer d’autres espaces de relations attentives et joyeuses à soi et à l’autre.

Ensemble nous étonner et nous réconforter.
Ensemble penser et rêver.
Seul.e et ensemble tendre l’oreille à des voix plurielles (singulières).
Seul.e et ensemble activer des potentialités de Territoires d’Outre-Vie

Éclore le poème, l’écart qui redonne de l’air, nous ouvre à l’impensé, pour que comme dans Être sans destin « les mots dont on a besoin nous trouvent », nous reconnectent à nos parts vives, fécondent de couleurs neuves notre relation au monde.

Extraits
Et si on re-dessinait un mouton amoureux de la rose ?
Et si je rendais mon père à ses rêves de musique. Il part sur les routes de l’Italie, son accordéon sanglé au corps, voix devant, il fait danser les villageois.e.s, les guide dans des chants à quatre voix, apaise les meurtrissures de son enfance malmenée, revit, vit.

Shakeeb Abu Hamdan (LB)  est un musicien et artiste visuel libano-britannique basé à Paris. Dans ses solos, il utilise un set composé d’une batterie, de cloches et de cymbales, qu’il augmente et amplifie avec des transducteurs de surface, des microphones, des effets de modulation, des mégaphones modifiés et d’autres dispositifs électroniques. Ses performances laissent place aux accidents génératifs et à l’improvisation, en réponse aux instabilités du feedback et aux interactions imprévisibles intégrées dans son dispositif instrumental.

IN A LANDSCAPE est série de concerts proposée par le Centre National de Création Musicale d’Albi – Tarn en partenariat avec le Vent des Signes (Toulouse), CRAC & Beaux-Arts de Sète qui permet de découvrir des artistes internationaux représentatifs de la vivacité et du pluralisme de la création actuelle.

Shakeeb Abu Hamdan (LB)  est un musicien et artiste visuel libano-britannique basé à Paris. Dans ses solos, il utilise un set composé d’une batterie, de cloches et de cymbales, qu’il augmente et amplifie avec des transducteurs de surface, des microphones, des effets de modulation, des mégaphones modifiés et d’autres dispositifs électroniques. Ses performances laissent place aux accidents génératifs et à l’improvisation, en réponse aux instabilités du feedback et aux interactions imprévisibles intégrées dans son dispositif instrumental.

IN A LANDSCAPE est série de concerts proposée par le Centre National de Création Musicale d’Albi – Tarn en partenariat avec le Vent des Signes (Toulouse), CRAC & Beaux-Arts de Sète qui permet de découvrir des artistes internationaux représentatifs de la vivacité et du pluralisme de la création actuelle.

Shakeeb Abu Hamdan (LB)  est un musicien et artiste visuel libano-britannique basé à Paris. Dans ses solos, il utilise un set composé d’une batterie, de cloches et de cymbales, qu’il augmente et amplifie avec des transducteurs de surface, des microphones, des effets de modulation, des mégaphones modifiés et d’autres dispositifs électroniques. Ses performances laissent place aux accidents génératifs et à l’improvisation, en réponse aux instabilités du feedback et aux interactions imprévisibles intégrées dans son dispositif instrumental.

IN A LANDSCAPE est série de concerts proposée par le Centre National de Création Musicale d’Albi – Tarn en partenariat avec le Vent des Signes (Toulouse), CRAC & Beaux-Arts de Sète qui permet de découvrir des artistes internationaux représentatifs de la vivacité et du pluralisme de la création actuelle.

Un laboratoire d’écoute sensible.

L’écoute, indéniablement une des composantes principale et essentielle de l’improvisation libre en musique, probablement aussi un des paramètres les plus complexe et mal connu et sur lequel chaque improvisateur a sa propre approche et sensibilité.

Nous proposons un laboratoire dont l’axe de travail sera principalement centré sur cet aspect, il ne s’agit pas d’un atelier de découverte et/ou d’apprentissage mais plutôt d’une réunion d’artistes sonores et musiciens, découvreurs et expérimentateurs, dont la préoccupation lors de ce labo sera une réflexion et un vrai travail sur l’importance de l’écoute.

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07 81 80 03 59 – laurent.avizou@neuf.fr

Un mystérieux malfaiteur sème la terreur sur la Côte d’Azur. Ce personnage énigmatique, qui se cache sous l’identité de James Pearce, un diamantaire, se fait appeler l’X noir. Cette fois-ci, l’X noir a jeté son dévolu sur les riches bijoux d’une chanteuse célèbre et, accompagné de ses acolytes, se prépare à commettre un cambriolage de grande envergure.

Suite au triomphe de Fantômas, la Société des établissements Gaumont invite Léonce Perret à créer et mettre en scène un nouveau personnage énigmatique, fascinant et implacable. La première guerre mondiale a commencé, et l’X noir investit un grand hôtel, sorte de coffre-fort géant de la bourgeoisie de l’époque.

Dans le cadre du festival SYNCHRO, festival de ciné-concerts de la Cinémathèque de Toulouse, et grâce au compagnonnage du Vent des Signes et au soutien d’Occitanie Livre et Lecture, Charles Robinson, romancier et performeur, propose une version parlée de l’X noir, d’après une tradition japonaise apparue au tout début du cinéma.

Selon cette tradition, le narrateur se place devant l’écran pour raconter et détourner ce qui se déroule dans l’image.
Un dispositif ingénieux qui offre une liberté troublante à l’égard du scénario initial.

« Le premier album de Byron Westbrook chez Shelter Press est son album le plus fascinant à ce jour – un ensemble de pièces électroacoustiques qui fait progresser les plans bruts établis par des légendes comme Maryanne Amacher, Bernard Parmegiani et Luc Ferrari. Chaque fois que nous l’avons écouté, nous avons entendu quelque chose de complètement différent, et ce n’est pas une tâche facile – si vous êtes un tant soit peu intéressé par la musique électroacoustique, ‘Translucents’ est à peu près ce qu’il y a de mieux. »
Critique de Translucents par Boomkat

« Ces dernières années, Byron Westbrook a été l’un des compositeurs les plus intéressants et les plus originaux, tous genres confondus. » Marc Masters, Bandcamp Daily

« Dans le domaine très fréquenté des compositeurs d’ambiance basés sur le drone, Byron Westbrook, originaire de Los Angeles, se distingue comme l’un des plus rigoureux et des plus intéressants. » Dave Segal, The Stranger

Charles Robinson mène en parallèle l’écriture de livres et des créations où se mélangent les arts et les situations. Il explore la manière dont nous sommes au monde et en sociétés à travers ses romans et performances poétiques. Il expérimente la lecture en public, mixe les voix, enregistrements, création musicale et vidéo et les corps en actions.
Charles Robinson, romancier et performeur, lira un extrait de Dolly, texte en cours d’écriture.
Dansons sur les fêlures du monde pour ne pas nous faire dévorer par elles.
Pour ne pas devenir fous et folles, d’orgueil, de peur, de colère, de rage.
Dansons pour muscler notre santé d’âme.

Durée 10-15 minutes

Depuis plus de deux ans, Le Vent des Signes a mis en œuvre des rencontres entre près de 100 personnes de tous horizons et deux auteur.e.s, Valérian Guillaume et Milène Tournier dans le cadre du projet TERRITOIRES D’OUTRE-VIE, conçu et imaginé par Anne Lefèvre. 

[…] l’amitié m’a paru être ce qui nous allège le poignet, et le temps ce grand bracelet collectif de plusieurs bras, et que des épaules autres soient ce feuillage où pleurer. Comme donner des angles aux cercles, peut-être pour les jours où le monde tourne moins rond. Milène Tournier

Ce 9 NOV | 17H nous vous invitons autour de la restitution d’œuvres déjà accomplies à partir de vos rencontres avec Milène Tournier et d’autres à venir dont vous allez continuer, si vous l’acceptez, à être les merveilleux partenaires.

TERRITOIRES D’OUTRE VIE | QUELQUE CHOSE EN MÊME TEMPS DE CHOISI ET DE SAUVAGE (film 5’53)
Réalisation & montage Loran Chourrau
Tourné dans les Halles du Marché Saint-Cyprien (Toulouse), avec Alain Les Vedettes, Jean-Yves Hardouin, Christophe Talbi, Droopy, Théo… et Milène Tournier

SOUDAIN UNE ÎLE performance voix / musique (en cours)
Joan Cambon, Milène Tournier, Anne Lefèvre
Une année de face-à-face entre l’écrivaine Milène Tournier et 100 personnes de tous âges et horizons. Notre performance se construit autour de cette multitude de voix et d’êtres. Vous nous avez envoyé vos témoignages audio, nous vous les donnons à entendre dans une création sonore signée Joan Cambon.
Extrait audio 1’15

LE VOYANT MAGNIFIQUE
Nouveau projet. Nouvelle action artistique et culturelle. Nouvelle expérience. Film, Littérature, Ateliers d’écriture.

1. Présentation du projet filmique en cours de production (10’)
Ce film se tourne avec des personnes dont Milène Tournier a déjà écrit les récits de rencontre dans Dévisager Aimer.

2. Charles Robinson nous parle des deux écritures à venir, liées  aux rencontres qui président à ce film

ÉCHANGES AVEC LA SALLE (10’)

Et on continue à se rencontrer autour d’un verre

Lorsque Anne Lefèvre m’a invitée à la rejoindre à cette œuvre, j’ai d’abord été intimidée : c’était la première fois que j’allais, non plus seulement écrire à partir du réel, mais avec de l’en face. Échanger une heure avec un-e inconnu-e, dans le lieu de son choix, et écrire…

J’ai à ce jour, rencontré près de 100 personnes, et près de 100 fois me suis livrée à cette merveilleuse malpolitesse de garder mon téléphone dans le creux de mes mains, pour écrire-écouter. Comme une géographie intime. Mais sans essayer d’arbitrer d’avance une forme d’universalité des âges, des genres, des origines ou des métiers. Compter sur le partageable. Espérer que quelque chose excède toujours le récit personnel.

On continue à arcaner le dire, déborder le récit.
Coltinons nous aimer. Coltinons-nous, coltinons-nous.
Nous encourager de colline à colline, de ma colline à la tienne, comme dans les antiquités les nouvelles s’avançaient depuis les rives lointaines jusqu’au cœur des terres par le relais des flammes. La fin d’une guerre, une bonne moisson, le retour d’un enfant.

Un laboratoire d’écoute sensible.

L’écoute, indéniablement une des composantes principale et essentielle de l’improvisation libre en musique, probablement aussi un des paramètres les plus complexe et mal connu et sur lequel chaque improvisateur a sa propre approche et sensibilité.

Nous proposons un laboratoire dont l’axe de travail sera principalement centré sur cet aspect, il ne s’agit pas d’un atelier de découverte et/ou d’apprentissage mais plutôt d’une réunion d’artistes sonores et musiciens, découvreurs et expérimentateurs, dont la préoccupation lors de ce labo sera une réflexion et un vrai travail sur l’importance de l’écoute.

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Un mystérieux malfaiteur sème la terreur sur la Côte d’Azur. Ce personnage énigmatique, qui se cache sous l’identité de James Pearce, un diamantaire, se fait appeler l’X noir. Cette fois-ci, l’X noir a jeté son dévolu sur les riches bijoux d’une chanteuse célèbre et, accompagné de ses acolytes, se prépare à commettre un cambriolage de grande envergure.

Suite au triomphe de Fantômas, la Société des établissements Gaumont invite Léonce Perret à créer et mettre en scène un nouveau personnage énigmatique, fascinant et implacable. La première guerre mondiale a commencé, et l’X noir investit un grand hôtel, sorte de coffre-fort géant de la bourgeoisie de l’époque.

Dans le cadre du festival SYNCHRO, festival de ciné-concerts de la Cinémathèque de Toulouse, et grâce au compagnonnage du Vent des Signes et au soutien d’Occitanie Livre et Lecture, Charles Robinson, romancier et performeur, propose une version parlée de l’X noir, d’après une tradition japonaise apparue au tout début du cinéma.

Selon cette tradition, un narrateur se place devant l’écran pour raconter et détourner ce qui se déroule dans l’image.
Un dispositif ingénieux qui offre une liberté troublante à l’égard du scénario initial.

Un laboratoire d’écoute sensible.

L’écoute, indéniablement une des composantes principale et essentielle de l’improvisation libre en musique, probablement aussi un des paramètres les plus complexe et mal connu et sur lequel chaque improvisateur a sa propre approche et sensibilité.

Nous proposons un laboratoire dont l’axe de travail sera principalement centré sur cet aspect, il ne s’agit pas d’un atelier de découverte et/ou d’apprentissage mais plutôt d’une réunion d’artistes sonores et musiciens, découvreurs et expérimentateurs, dont la préoccupation lors de ce labo sera une réflexion et un vrai travail sur l’importance de l’écoute.

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Un nouveau solo pour percussions en lien avec les 3 longues années passées dans les murs blancs des hôpitaux le tenant éloigné de toute vie musicale jusqu’à aujourd’hui.

La naissance du solo ‘Mouvements fantômes, membres miroirs’ sous sa forme démultipliée (réveils contrôlés, boîte à bourdons, et percussions) a généré un ensemble de désirs puissants de faire ensemble de nouveaux corpus comme des ramifications autant que des rencontres ponctuelles ou comme un continuum de ce que chacun·e peut préparer, ensemble.

Inspiré par la littérature et la philosophie, Alexis Degrenier en extrait ce qu’il désire transformer : le concept en affect. De la tradition orale à la musique écrite, sa pratique instrumentale conjugue les formes. Pensé pendant sa longue hospitalisation de trois ans, ce solo de percussions et objets Mouvements fantômes, membres miroirs est la continuité de son poétique et vibrant premier album La Mort aura tes yeux. Hanté par le temps qui passe, Degrenier décide de le transformer en durées pour devenir un battement (in)épuisé par un travail de polyrythmies. Solo qu’il désire mouvant selon les espaces et les possibles.

Alexis Degrenier est influencé par la musique de Gyorgy Ligeti, par les systèmes métriques du Mâqâm, par l’étude de l’écoute oblique des espaces sonores et des bruits parasites. Il puise dans les musiques traditionnelles extra-européennes et celles du Massif Central ce qui se fait de plus hypnotique et intemporel. Il donne à la vielle à roue, à la boîte à bourdons ou à toutes sortes d’objets le charme de l’exploration infinie sur fond d’hommage au folklore.

Saison 25/26… continuer à imaginer des espaces où l’humain conserve un rôle actif, créatif et critique. Poétiser la catastrophe. Mêler l’écriture et l’art, l’écriture et la vie, traquer l’alternative, persister dans la rencontre et traquer l’alternative.

Particularité de l’ouverture de la saison 25/26 ?
On vous invite à déambuler à votre rythme dans  l’exposition Territoires d’Outre-Vie, à croiser ami.es et inconnu.e.s, échanger les mots lus, entrer en résonance les un.e.s les autres avec les paysages de Loran Chourrau, rêver encore et encore.
Cette expo a été inaugurée à ScénOgraph (scène conventionnée Saint-Céré),  sous la direction de Véronique Do, en octobre 24.

On vous partage le films court (12 mn) réalisé par Loran Chourrau sur une idée d’Anne Lefèvre.
Quelque chose en même temps de choisi et de sauvage avec Milène Tournier

On vous entrouvre quelques galaxies.
Galaxie poétique, sonore et plastique
Galaxie Cinéma
Galaxie Musique
et on prolonge nos rêves et nos rencontres autour d’ un verre.
Au plaisir de se retrouver.

Et si on re-dessinait un mouton amoureux de la rose ?
Et si on libérait la fille de son devoir envers la mère ?
Et si on libérait le fils de son obligation à dupliquer le père ?
Et si je rendais mon père à ses rêves de musique. Il part sur les routes de l’Italie, son accordéon sanglé au corps, voix devant, il fait danser les villageois.e.s, les guide dans des chants à quatre voix, apaise enfin les meurtrissures de son enfance malmenée, revit, vit.
Extraits de Soudain une île 

Un laboratoire d’écoute sensible.

L’écoute, indéniablement une des composantes principale et essentielle de l’improvisation libre en musique, probablement aussi un des paramètres les plus complexe et mal connu et sur lequel chaque improvisateur a sa propre approche et sensibilité.

Nous proposons un laboratoire dont l’axe de travail sera principalement centré sur cet aspect, il ne s’agit pas d’un atelier de découverte et/ou d’apprentissage mais plutôt d’une réunion d’artistes sonores et musiciens, découvreurs et expérimentateurs, dont la préoccupation lors de ce labo sera une réflexion et un vrai travail sur l’importance de l’écoute.

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Soudain une île c’est un objet texte/musique que Joan Cambon  & Anne Lefèvre vont porter au plateau  dans la matiération de leurs langues texte/musique. Avec aussi Milène Tournier en direct live depuis quelque endroit où elle se trouve. Pourvu qu’il y ait une connexion internet. Des extraits de récits de rencontre écrits par Milène Tournier tissés avec des résonances au cœur de soi écrites par Anne Lefèvre.
Leurs dires croisés avec la musique live de Joan Cambon ? De l’élan, du vital. Une forêt d’humains appelle.

Ensemble, inviter les personnes du public, à arpenter, se perdre, se rencontrer dans l’espace magique d’un objet artistique où poésie, sons et performances riment avec féérie, gamberge et bienvenue.
Ensemble nous étonner et nous réconforter.
Ensemble penser et rêver.
Seul.e et ensemble tendre l’oreille à des voix plurielles (singulières).
Seul.e et ensemble activer des potentialités de Territoires d’Outre-Vie
Ici et maintenant.

À nous, artistes, d’éclore le poème, l’écart qui redonne de l’air, nous ouvre à l’impensé. Pour que comme dans Être sans destin « les mots dont on a besoin nous trouvent », nous reconnectent à nos parts vives, fécondent de couleurs neuves notre relation au monde.

POEM OF A RIVER est une création musicale et théâtrale. La metteure en scène Lisa Como y raconte l’histoire de la fin de vie de sa grand-mère Marianne Como qui a décidé d’arrêter de manger pour mourir. Jouant avec une écriture poétique et sonore, cette pièce met en scène des souvenirs de vie qui jaillissent comme des flashbacks à l’approche de la mort : de la naissance à la fin de vie, de l’enfance à la maternité, de la colère à la peur.

Sur scène, la rappeuse Léon Lia, l’interprète Inès Naoun, Lisa Como et les compositions de Joan Cambon se rencontrent pour donner voix et corps à ce voyage sensible.

Le vendredi 20 février à 14h30, l’équipe de POEM OF A RIVER présentera le fruit de trois semaines de résidence lors d’une première maquette en état brut sans lumières. Venez découvrir cette étape de leur travail et discuter avec les artistes.
Durée  environ 30 minutes

Soudain une île c’est un objet texte/musique que Joan Cambon  & Anne Lefèvre vont porter au plateau  dans la matiération de leurs langues texte/musique et des écritures de Milène Tournier et Anne Lefèvre.
Leurs dires croisés avec la musique live de Joan Cambon ? De l’élan, du vital. Une forêt d’humains appelle.

Le créateur sonore Joan Cambon va consacrer cette deuxième session d’exploration à faire émerger un vocabulaire sonore à tisser avec les mots-paroles-poésie-vie  d’Anne et Milène.

Rencontrer. Se rencontrer. Se (re)connaître dans l’écoute attentionnée de l’autre. Accueillir les vertiges et les grâces de ses jours, les écrire en langue-vie par-delà les drames qui floutent les horizons.
C’est cela que la poétesse Milène Tournier, en résidence d’écriture à Lattara, au cours du mois d’août, pour un projet intitulé « Territoire d’Outre Vie | Récits de rencontre », conçu et porté par Anne Lefèvre, directrice de l’espace Le Vent des Signes (Toulouse), va œuvrer au milieu de nous, en partenariat avec les équipes de Montpellier Méditerranée Métropole.

Il s’agit de proposer à des personnes de tous horizons, dans le lieu de leur choix, une heure de partage en tête à tête avec la poétesse Milène Tournier, qui écrit ensuite le Récit de leur rencontre.
Faire objet d’écriture de cela : deux inconnus, face à face, dans un certain lieu, pour une heure.

Territoires d’Outre-Vie est une œuvre poétique, polyphonique et polymorphe ancrée dans la rencontre attentive à l’autre. Les fêtes et les drames, le vent et les lumières, les cœurs à fleur de peau, les deuils et les amours, les lampées d’amitié, les embrassades à bras ouverts, nos rires au creux des vagues, murmurer, hurler, chanter, danser, nous reconnecter à nos parts vives, fouiller de nouveaux territoires, dénicher d’inespérés interstices, féconder nos relations de promesses d’aubes.

Territoires d’Outre-Vie c’est une œuvre chorale à mille cœurs.
Cœur-écriture. Cœur-lecture. Cœur-images et films. Cœur-création sonore. Cœur-production. Cœur-partenaires. Cœur-les rencontré.es. Tous cœurs reliés comme en un grand banquet dressé « pour toi/avec toi ».

De quoi se laver de notre lassitude du réel.
C’est une forêt d’humains qui appelle.
Cette forêt qui tremble et tient, comme aperçue à travers l’œil ému d’un souvenir, ou l’œil vivant d’un matin.

Tiens, pour toi, gorgée de sourire tête-main-cœur
Gorgée de réparation d’humanité
Embrassade de reliance
Anne Lefèvre

!

Cependant

Au fur et à mesure que prolifèrent les applis de délégation et d’externalisation de soi, stp écris-moi comment convaincre, tordre, troubler, égarer, mieux leurrer, au fur et à mesure que s’abîment les peuples à renfort de drones et de missiles,  ici et là poussent des îlots de vie, étonnamment joyeux et revigorants, à la taille du penser et de l’agir de gestes de vérité et de confiance consolateurs.

Elle* a demandé à Jean**, expert IA et data, si la peur qu’on imagine souvent d’une machine qui nous dépasserait et nous avalerait était une légende urbaine. « Je crois que c’est un fantasme, une peur ancestrale qui ressurgit à chaque tournant technologique, comme il y en a eu à l’apparition d’Internet, il a dit. Ce que je crains en revanche, comme changement anthropologique, c’est une forme de paresse. De trop et de tout externaliser. Il faut veiller à ne pas tout externaliser ».

« Alors écrire, se coltiner tous les chats à trois pattes et ceux qui s’en cassent une exprès pour s’en faire une queue, écrire, marcher, écouter, regarder, écrire », elle s’est dit, « écrire les gens courbés sur leurs sacs de commissions, les lacets que l’un refait pour l’autre, les fruits qui passent de main à main par-dessus l’étal du marché, les chiens boiteux parce que leur maître l’est aussi, les blessures d’enfance et les pansements trouvés… ».

Alors oui, je me dis, continuer, continuer à contribuer à imaginer des espaces où l’humain conserve un rôle actif, créatif et critique. Reconquérir le monde par l’intime. Être là, à côté, avec. Poétiser la catastrophe. Les vents soufflent partout. Renouveler le regard, l’être et l’envie dans la rencontre perpétuellement renouvelée avec l’autre. Activer l’accueil et le sensible. Tout ce qui se répète autour de nous, la mort à l’œuvre, le bannir. Mêler l’écriture et l’art, l’écriture et la vie, traquer l’alternative, persister dans la rencontre et traquer l’alternative.

Et si juste je décidais de ne rien convoquer de ce que je connais déjà ? je me dis.
Et si juste j’ajoutais de la vie à ma vie en la frictionnant à la tienne ? je me dis.
Anne Lefèvre

* Milène Tournier
**Jean Barrère
Remerciements à Sébastien Bournac & Michel Polegato

Elle, Milène Tournier, rencontre, raconte, nous fait nous rencontrer.