saison

Elle, Milène Tournier, rencontre, raconte, nous fait nous rencontrer.

Un mystérieux malfaiteur sème la terreur sur la Côte d’Azur. Ce personnage énigmatique, qui se cache sous l’identité de James Pearce, un diamantaire, se fait appeler l’X noir. Cette fois-ci, l’X noir a jeté son dévolu sur les riches bijoux d’une chanteuse célèbre et, accompagné de ses acolytes, se prépare à commettre un cambriolage de grande envergure.

Suite au triomphe de Fantômas, la Société des établissements Gaumont invite Léonce Perret à créer et mettre en scène un nouveau personnage énigmatique, fascinant et implacable. La première guerre mondiale a commencé, et l’X noir investit un grand hôtel, sorte de coffre-fort géant de la bourgeoisie de l’époque.

Dans le cadre du festival SYNCHRO, festival de ciné-concerts de la Cinémathèque de Toulouse, et grâce au compagnonnage du Vent des Signes et au soutien d’Occitanie Livre et Lecture, Charles Robinson, romancier et performeur, propose une version parlée de l’X noir, d’après une tradition japonaise apparue au tout début du cinéma.

Selon cette tradition, un narrateur se place devant l’écran pour raconter et détourner ce qui se déroule dans l’image.
Un dispositif ingénieux qui offre une liberté troublante à l’égard du scénario initial.

Lorsque Anne Lefèvre m’a invitée à la rejoindre à cette œuvre, j’ai d’abord été intimidée : c’était la première fois que j’allais, non plus seulement écrire à partir du réel, mais avec de l’en face. Échanger une heure avec un-e inconnu-e, dans le lieu de son choix, et écrire…

J’ai à ce jour, rencontré près de 100 personnes, et près de 100 fois me suis livrée à cette merveilleuse malpolitesse de garder mon téléphone dans le creux de mes mains, pour écrire-écouter. Comme une géographie intime. Mais sans essayer d’arbitrer d’avance une forme d’universalité des âges, des genres, des origines ou des métiers. Compter sur le partageable. Espérer que quelque chose excède toujours le récit personnel.

On continue à arcaner le dire, déborder le récit.
Coltinons nous aimer. Coltinons-nous, coltinons-nous.
Nous encourager de colline à colline, de ma colline à la tienne, comme dans les antiquités les nouvelles s’avançaient depuis les rives lointaines jusqu’au cœur des terres par le relais des flammes. La fin d’une guerre, une bonne moisson, le retour d’un enfant.

« Le premier album de Byron Westbrook chez Shelter Press est son album le plus fascinant à ce jour – un ensemble de pièces électroacoustiques qui fait progresser les plans bruts établis par des légendes comme Maryanne Amacher, Bernard Parmegiani et Luc Ferrari. Chaque fois que nous l’avons écouté, nous avons entendu quelque chose de complètement différent, et ce n’est pas une tâche facile – si vous êtes un tant soit peu intéressé par la musique électroacoustique, ‘Translucents’ est à peu près ce qu’il y a de mieux. »
Critique de Translucents par Boomkat

« Ces dernières années, Byron Westbrook a été l’un des compositeurs les plus intéressants et les plus originaux, tous genres confondus. » Marc Masters, Bandcamp Daily

« Dans le domaine très fréquenté des compositeurs d’ambiance basés sur le drone, Byron Westbrook, originaire de Los Angeles, se distingue comme l’un des plus rigoureux et des plus intéressants. » Dave Segal, The Stranger

Charles Robinson mène en parallèle l’écriture de livres et des créations où se mélangent les arts et les situations. Il explore la manière dont nous sommes au monde et en sociétés à travers ses romans et performances poétiques. Il expérimente la lecture en public, mixe les voix, enregistrements, création musicale et vidéo et les corps en actions.
Charles Robinson, romancier et performeur, lira un extrait de Dolly, texte en cours d’écriture.
Dansons sur les fêlures du monde pour ne pas nous faire dévorer par elles.
Pour ne pas devenir fous et folles, d’orgueil, de peur, de colère, de rage.
Dansons pour muscler notre santé d’âme.

Durée 10-15 minutes

Un mystérieux malfaiteur sème la terreur sur la Côte d’Azur. Ce personnage énigmatique, qui se cache sous l’identité de James Pearce, un diamantaire, se fait appeler l’X noir. Cette fois-ci, l’X noir a jeté son dévolu sur les riches bijoux d’une chanteuse célèbre et, accompagné de ses acolytes, se prépare à commettre un cambriolage de grande envergure.

Suite au triomphe de Fantômas, la Société des établissements Gaumont invite Léonce Perret à créer et mettre en scène un nouveau personnage énigmatique, fascinant et implacable. La première guerre mondiale a commencé, et l’X noir investit un grand hôtel, sorte de coffre-fort géant de la bourgeoisie de l’époque.

Dans le cadre du festival SYNCHRO, festival de ciné-concerts de la Cinémathèque de Toulouse, et grâce au compagnonnage du Vent des Signes et au soutien d’Occitanie Livre et Lecture, Charles Robinson, romancier et performeur, propose une version parlée de l’X noir, d’après une tradition japonaise apparue au tout début du cinéma.

Selon cette tradition, le narrateur se place devant l’écran pour raconter et détourner ce qui se déroule dans l’image.
Un dispositif ingénieux qui offre une liberté troublante à l’égard du scénario initial.

Un laboratoire d’écoute sensible.

L’écoute, indéniablement une des composantes principale et essentielle de l’improvisation libre en musique, probablement aussi un des paramètres les plus complexe et mal connu et sur lequel chaque improvisateur a sa propre approche et sensibilité.

Nous proposons un laboratoire dont l’axe de travail sera principalement centré sur cet aspect, il ne s’agit pas d’un atelier de découverte et/ou d’apprentissage mais plutôt d’une réunion d’artistes sonores et musiciens, découvreurs et expérimentateurs, dont la préoccupation lors de ce labo sera une réflexion et un vrai travail sur l’importance de l’écoute.

GRATUIT
RENSEIGNEMENTS & INSCRIPTIONS
07 81 80 03 59 – laurent.avizou@neuf.fr

Shakeeb Abu Hamdan (LB)  est un musicien et artiste visuel libano-britannique basé à Paris. Dans ses solos, il utilise un set composé d’une batterie, de cloches et de cymbales, qu’il augmente et amplifie avec des transducteurs de surface, des microphones, des effets de modulation, des mégaphones modifiés et d’autres dispositifs électroniques. Ses performances laissent place aux accidents génératifs et à l’improvisation, en réponse aux instabilités du feedback et aux interactions imprévisibles intégrées dans son dispositif instrumental.

IN A LANDSCAPE est série de concerts proposée par le Centre National de Création Musicale d’Albi – Tarn en partenariat avec le Vent des Signes (Toulouse), CRAC & Beaux-Arts de Sète qui permet de découvrir des artistes internationaux représentatifs de la vivacité et du pluralisme de la création actuelle.

Soudain une île c’est un objet texte/musique que Joan Cambon  & Anne Lefèvre portent au plateau  dans la matiération de leurs langues texte/musique avec celle de Milène Tournier.

Leurs dires croisés  ? De l’élan, du vital. Une forêt d’humains appelle. Une balade dans le royaume des vivants et des absents, frottement et richesse des altérités, magie des langues et des musiques singulières, déplacement des ancrages, une invite à expériencer d’autres espaces de relations attentives et joyeuses à soi et à l’autre.

Ensemble nous étonner et nous réconforter.
Ensemble penser et rêver.
Seul.e et ensemble tendre l’oreille à des voix plurielles (singulières).
Seul.e et ensemble activer des potentialités de Territoires d’Outre-Vie

Éclore le poème, l’écart qui redonne de l’air, nous ouvre à l’impensé, pour que comme dans Être sans destin « les mots dont on a besoin nous trouvent », nous reconnectent à nos parts vives, fécondent de couleurs neuves notre relation au monde.

Extraits
Et si on re-dessinait un mouton amoureux de la rose ?
Et si je rendais mon père à ses rêves de musique. Il part sur les routes de l’Italie, son accordéon sanglé au corps, voix devant, il fait danser les villageois.e.s, les guide dans des chants à quatre voix, apaise les meurtrissures de son enfance malmenée, revit, vit.
—
Et si je décidais les visages de mes joies ?
Et si juste je décidais de ne rien convoquer de ce que je connais déjà ? je me dis.

—

Bien sûr que je préfèrerais que tu aies choisi de ne pas revenir en Russie.
Bien sûr que je préférerais que tu sois encore vivant et libre.
Bien sûr que je préfèrerais mieux-partout-tout le temps-pour tout le monde.

Un laboratoire d’écoute sensible.

L’écoute, indéniablement une des composantes principale et essentielle de l’improvisation libre en musique, probablement aussi un des paramètres les plus complexe et mal connu et sur lequel chaque improvisateur a sa propre approche et sensibilité.

Nous proposons un laboratoire dont l’axe de travail sera principalement centré sur cet aspect, il ne s’agit pas d’un atelier de découverte et/ou d’apprentissage mais plutôt d’une réunion d’artistes sonores et musiciens, découvreurs et expérimentateurs, dont la préoccupation lors de ce labo sera une réflexion et un vrai travail sur l’importance de l’écoute.

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07 81 80 03 59 – laurent.avizou@neuf.fr

Un laboratoire d’écoute sensible.

L’écoute, indéniablement une des composantes principale et essentielle de l’improvisation libre en musique, probablement aussi un des paramètres les plus complexe et mal connu et sur lequel chaque improvisateur a sa propre approche et sensibilité.

Nous proposons un laboratoire dont l’axe de travail sera principalement centré sur cet aspect, il ne s’agit pas d’un atelier de découverte et/ou d’apprentissage mais plutôt d’une réunion d’artistes sonores et musiciens, découvreurs et expérimentateurs, dont la préoccupation lors de ce labo sera une réflexion et un vrai travail sur l’importance de l’écoute.

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aẓǝl « air de violon » prend sa source dans une recherche ethnomusicologique que j’ai menée en 2009 au Niger sur la musique touarègue. Cette imprégnation au long cours au sein de cette culture musicale m’a notamment permise de découvrir le son et l’usage si signifiant de l’anzad, vièle monocorde jouée traditionnellement par les femmes. La spécificité de son timbre et de son mode de jeu ornemental me sont restés en mémoire, agissant bien des années plus tard dans mon propre jeu au violon.
aẓǝl, devenu mon « air de violon » se perçoit alors tant comme la résultante de cette filiation que comme son prolongement au coeur de mes propres accointances sonores. Coming back in order to move forward. Anouck Genthon 

Dans Corridor, Annabelle Playe explore un territoire sonore liminal : nappes denses et drones vibratoires se mêlent à textures granuleuses et éclats bruitistes qui fissurent la continuité. Pulsations sourdes et ruptures abruptes sculptent le temps, alternant immersion hypnotique et brusques montées de tension. L’écriture privilégie la matière — fréquences, saturations, silences — pour offrir une expérience tactile. À la croisée de l’électronique expérimentale, du drone et du noise, la musique invite à la confrontation, à la décélération ou au contraire à la submersion. Un espace sonore qui nous transforme.
Couloir, passage délimité dans lequel les repères vacillent. Que vivons-nous dans le corridor ? Que se passe-t-il quand nous cheminons d’un point à un autre ? Qu’advient-il de nos certitudes et croyances ? Ce solo embrasse différents genres musicaux composé et interprété à partir d’un set électronique : modulaires, synthétiseur, sampler et effets.

GMEA / ALBI > 11 fév (19h)

POEM OF A RIVER est une création musicale et théâtrale. La metteure en scène Lisa Como y raconte l’histoire de la fin de vie de sa grand-mère Marianne Como qui a décidé d’arrêter de manger pour mourir. Jouant avec une écriture poétique et sonore, cette pièce met en scène des souvenirs de vie qui jaillissent comme des flashbacks à l’approche de la mort : de la naissance à la fin de vie, de l’enfance à la maternité, de la colère à la peur.

Sur scène, la rappeuse Léon Lia, l’interprète Inès Naoun, Lisa Como et les compositions de Joan Cambon se rencontrent pour donner voix et corps à ce voyage sensible.

Le vendredi 20 février à 14h30, l’équipe de POEM OF A RIVER présentera le fruit de trois semaines de résidence lors d’une première maquette en état brut sans lumières. Venez découvrir cette étape de leur travail et discuter avec les artistes.
Durée  environ 30 minutes

POEM OF A RIVER est une création musicale et théâtrale. La metteure en scène Lisa Como y raconte l’histoire de la fin de vie de sa grand-mère Marianne Como qui a décidé d’arrêter de manger pour mourir. Jouant avec une écriture poétique et sonore, cette pièce met en scène des souvenirs de vie qui jaillissent comme des flashbacks à l’approche de la mort : de la naissance à la fin de vie, de l’enfance à la maternité, de la colère à la peur.

Sur scène, la rappeuse Léon Lia, l’interprète Inès Naoun, Lisa Como et les compositions de Joan Cambon se rencontrent pour donner voix et corps à ce voyage sensible.

Le vendredi 20 février à 14h30, l’équipe de POEM OF A RIVER présentera le fruit de trois semaines de résidence lors d’une première maquette en état brut sans lumières. Venez découvrir ce projet en cours d’élaboration et échanger avec les artistes.

Durée environ 30 minutes

Territoires d’Outre-Vie est une œuvre poétique, polyphonique et polymorphe ancrée dans la rencontre attentive à l’autre. Cette œuvre parcourt plusieurs territoires et rencontre près d’une centaine de personnes à ce jour.

Il s’agit avec cette nouvelle proposition de revenir voir et entendre certaines des personnes déjà croisées. De persister dans la rencontre, en leur proposant un autre dispositif, un autre artiste, une autre façon d’être perçus. De continuer à jouer à être ensemble.

Pour ce faire, Charles Robinson organise une expérience vidéo génératrice de portraits.
Cette expérience sera prolongée par l’écriture d’un texte qui fait écho à l’ensemble de ces rencontres bis.

Portraits vidéos
Chaque séance propose, à travers le filmage et un protocole de questions, d’explorer et déployer des présences, des visages, des fragments de soi, ce que chacun est à ce moment-présent, une sorte d’être-là instantané et sensible. Accéder aux mystères et à l’ampleur de ces visages ouvre un kaléidoscope excitant de récits alternatifs, d’inattendus et de rêveries.

Film(s)
Ces matériaux vidéos alimentent la création de deux formats filmiques. Une forme longue, unifiée, où les visages et les êtres sont mis en correspondance. Une série de formes brèves, à diffuser sur les réseaux sociaux pour qu’elles circulent hors des lieux culturels, au plus près de nos vies quotidiennes. Des capsules vidéos, chacune concentrée sur une personne ou une question particulière.

Écriture d’un texte
Fort de ces rencontres, et du temps commun de ces portraits vidéos, Charles Robinson écrit un texte peuplé, habité par ces voix multiples, pour saisir ce que ces face-à-face produisent, et laissent de traces fertiles en nous. Quel peuple invisible tissons-nous ?

La langue d’un écrivain est une terre disponible à être rendue fertile, à être ensemencée, pour que poussent des herbes folles et de beaux blés inattendus. Le texte devrait avoir la souplesse d’un champ de hautes tiges ondulées par des brises que l’on nomme : humanité, commun, poésie, imaginaire.

Une création performative à Le Vent des Signes donnera le texte à entendre.
L’ensemble du projet se construit autour d’une résidence de création et d’écriture d’une durée d’un mois avec Charles Robinson.

Les portraits vidéos sont tournés à Montpellier, Sète, Toulouse.

Un laboratoire d’écoute sensible.

L’écoute, indéniablement une des composantes principale et essentielle de l’improvisation libre en musique, probablement aussi un des paramètres les plus complexe et mal connu et sur lequel chaque improvisateur a sa propre approche et sensibilité.

Nous proposons un laboratoire dont l’axe de travail sera principalement centré sur cet aspect, il ne s’agit pas d’un atelier de découverte et/ou d’apprentissage mais plutôt d’une réunion d’artistes sonores et musiciens, découvreurs et expérimentateurs, dont la préoccupation lors de ce labo sera une réflexion et un vrai travail sur l’importance de l’écoute.

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Susana Santos Silva (PT) trompette
Ryan Kernoa (FR)  guitare

IN A LANDSCAPE est série de concerts proposée par le Centre National de Création Musicale d’Albi – Tarn en partenariat avec le Vent des Signes (Toulouse), CRAC & Beaux-Arts de Sète qui permet de découvrir des artistes internationaux représentatifs de la vivacité et du pluralisme de la création actuelle.

Territoires d’Outre-Vie est une œuvre poétique, polyphonique et polymorphe ancrée dans la rencontre attentive à l’autre. Cette œuvre parcourt plusieurs territoires et rencontre près d’une centaine de personnes à ce jour.

Il s’agit avec cette nouvelle proposition de revenir voir et entendre certaines des personnes déjà croisées. De persister dans la rencontre, en leur proposant un autre dispositif, un autre artiste, une autre façon d’être perçus. De continuer à jouer à être ensemble.

Pour ce faire, Charles Robinson organise une expérience vidéo génératrice de portraits.
Cette expérience sera prolongée par l’écriture d’un texte qui fait écho à l’ensemble de ces rencontres bis.

Portraits vidéos
Chaque séance propose, à travers le filmage et un protocole de questions, d’explorer et déployer des présences, des visages, des fragments de soi, ce que chacun est à ce moment-présent, une sorte d’être-là instantané et sensible. Accéder aux mystères et à l’ampleur de ces visages ouvre un kaléidoscope excitant de récits alternatifs, d’inattendus et de rêveries.

Film(s)
Ces matériaux vidéos alimentent la création de deux formats filmiques. Une forme longue, unifiée, où les visages et les êtres sont mis en correspondance. Une série de formes brèves, à diffuser sur les réseaux sociaux pour qu’elles circulent hors des lieux culturels, au plus près de nos vies quotidiennes. Des capsules vidéos, chacune concentrée sur une personne ou une question particulière.

Écriture d’un texte
Fort de ces rencontres, et du temps commun de ces portraits vidéos, Charles Robinson écrit un texte peuplé, habité par ces voix multiples, pour saisir ce que ces face-à-face produisent, et laissent de traces fertiles en nous. Quel peuple invisible tissons-nous ?

La langue d’un écrivain est une terre disponible à être rendue fertile, à être ensemencée, pour que poussent des herbes folles et de beaux blés inattendus. Le texte devrait avoir la souplesse d’un champ de hautes tiges ondulées par des brises que l’on nomme : humanité, commun, poésie, imaginaire.

Une création performative à Le Vent des Signes donnera le texte à entendre.
L’ensemble du projet se construit autour d’une résidence de création et d’écriture d’une durée d’un mois avec Charles Robinson.

Les portraits vidéos sont tournés à Montpellier, Sète, Toulouse.

Maria Bertel (DK)  trombone amplifié

IN A LANDSCAPE est série de concerts proposée par le Centre National de Création Musicale d’Albi – Tarn en partenariat avec le Vent des Signes (Toulouse), CRAC & Beaux-Arts de Sète qui permet de découvrir des artistes internationaux représentatifs de la vivacité et du pluralisme de la création actuelle.

MER 15 AVR 19H- GMEA, Albi – Maria Bertel + Lionel Garcin

Un laboratoire d’écoute sensible.

Un lieu et un espace où explorer sa pratique de l’improvisation en inter-actant avec d’autres improvisateur.trice.s.

Au programme de ces sessions, étonnement, joie, ouverture d’espaces, écoute active, pépites, générosité et convivialité.

Nombre de participants limité à 8 producteurs de sons déjà rompus aux pratiques de l’improvisation libre.

GRATUIT
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07 81 80 03 59 – laurent.avizou@neuf.fr

Un laboratoire d’écoute sensible.

Un lieu et un espace où explorer sa pratique de l’improvisation en inter-actant avec d’autres improvisateur.trice.s.

Au programme de ces sessions, étonnement, joie, ouverture d’espaces, écoute active, pépites, générosité et convivialité.

Nombre de participants limité à 8 producteurs de sons déjà rompus aux pratiques de l’improvisation libre.

GRATUIT
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07 81 80 03 59 – laurent.avizou@neuf.fr

Marion Camy-Palou (FR) guitare
Romain Baudoin (FR) Vielle à roue & cassettes

IN A LANDSCAPE est série de concerts proposée par le Centre National de Création Musicale d’Albi – Tarn en partenariat avec le Vent des Signes (Toulouse), CRAC & Beaux-Arts de Sète qui permet de découvrir des artistes internationaux représentatifs de la vivacité et du pluralisme de la création actuelle.

Soudain une île c’est un objet texte/musique que Joan Cambon  & Anne Lefèvre portent au plateau  dans la matiération de leurs langues texte/musique avec celle de Milène Tournier.

Leurs dires croisés  ? De l’élan, du vital. Une forêt d’humains appelle. Une balade dans le royaume des vivants et des absents, frottement et richesse des altérités, magie des langues et des musiques singulières, déplacement des ancrages, une invite à expériencer d’autres espaces de relations attentives et joyeuses à soi et à l’autre.

Ensemble nous étonner et nous réconforter.
Ensemble penser et rêver.
Seul.e et ensemble tendre l’oreille à des voix plurielles (singulières).
Seul.e et ensemble activer des potentialités de Territoires d’Outre-Vie

Éclore le poème, l’écart qui redonne de l’air, nous ouvre à l’impensé, pour que comme dans Être sans destin « les mots dont on a besoin nous trouvent », nous reconnectent à nos parts vives, fécondent de couleurs neuves notre relation au monde.

Extraits
Et si on re-dessinait un mouton amoureux de la rose ?
Et si je rendais mon père à ses rêves de musique. Il part sur les routes de l’Italie, son accordéon sanglé au corps, voix devant, il fait danser les villageois.e.s, les guide dans des chants à quatre voix, apaise les meurtrissures de son enfance malmenée, revit, vit.
—
Et si je décidais les visages de mes joies ?
Et si juste je décidais de ne rien convoquer de ce que je connais déjà ? je me dis.

—

Bien sûr que je préfèrerais que tu aies choisi de ne pas revenir en Russie.
Bien sûr que je préférerais que tu sois encore vivant et libre.
Bien sûr que je préfèrerais mieux-partout-tout le temps-pour tout le monde.

Un laboratoire d’écoute sensible.

Un lieu et un espace où explorer sa pratique de l’improvisation en inter-actant avec d’autres improvisateur.trice.s.

Au programme de ces sessions, étonnement, joie, ouverture d’espaces, écoute active, pépites, générosité et convivialité.

Nombre de participants limité à 8 producteurs de sons déjà rompus aux pratiques de l’improvisation libre.

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Rencontrer. Se rencontrer. Se (re)connaître dans l’écoute attentionnée de l’autre. Accueillir les vertiges et les grâces de ses jours, les écrire en langue-vie par-delà les drames qui floutent les horizons.

Une heure de partage en face-à-face avec la poétesse Milène Tournier.
Faire objet d’écriture de cela : deux inconnus, face à face, dans un certain lieu, pour une heure.

Territoires d’Outre-Vie est une œuvre poétique, polyphonique et polymorphe ancrée dans la rencontre attentive à l’autre. Les fêtes et les drames, le vent et les lumières, les cœurs à fleur de peau, les deuils et les amours, les lampées d’amitié, les embrassades à bras ouverts, nos rires au creux des vagues, murmurer, hurler, chanter, danser, nous reconnecter à nos parts vives, fouiller de nouveaux territoires, dénicher d’inespérés interstices, féconder nos relations de promesses d’aubes.

Territoires d’Outre-Vie… une œuvre chorale à mille cœurs.
Cœur-écriture. Cœur-lecture. Cœur-images et films. Cœur-création sonore. Cœur-production. Cœur-partenaires. Cœur-les rencontré.es. Tous cœurs reliés comme en un grand banquet dressé « pour-par-avec toi».

De quoi se laver de notre lassitude du réel.
C’est une forêt d’humains qui appelle.
Cette forêt qui tremble et tient, comme aperçue à travers l’œil ému d’un souvenir, ou l’œil vivant d’un matin.

En 2026 et 2027 , Territoires d’Outre-Vie poursuit ces face-à-face et leurs écritures  plurielles à travers le projet filmique et littéraire Nous étions sans masques et quelque chose a tremblé.