saison

Ça dépasse ça déborde tout ça s’inscrit dans des interstices.

Joan Cambon et moi sommes en exploration d’une nouvelle matière poétique, au croisement de plusieurs langues.
Objectif ? Un live textes / musique, lecture / création sonore.
Nous vous invitons au partage d’une étape de travail, ce Jeudi 4 Juin / 14h30, à Le Vent des Signes.
Vos retours nous seront précieux.

Le texte est non-narratif. Nous explorons, ces jours, quelque chose de radical où, pourtant, l’abstrait nous semble déclencher du sacrément concret. Où chacun·e construira intimement sa propre narration au fil du voyage.
Nous travaillons à une écriture de plateau organique.

Nous vous invitons à faire un bout de  voyage avec nous. 20 à 30 mn de traversée puis on discute.
Au plaisir de vous accueillir,
Anne Lefèvre & Joan Cambon

Extrait de texte
« Et si en ce monde à fleur de peau, bourré à craquer d’artifices-poisons, on renouait avec des gestes à portée de mains ?
Et si on s’enivrait de rires et d’amitié d’un bout de trottoir à l’autre, d’une maison à l’autre, d’un arbre à l’autre ?
Franchement, quand tu vois le monde de faux-semblants dans lequel on vit.
Si on foutait en l’air nos croyances de masse, instables comme la météo, un jour brûlant, l’autre glacial, un jour oui, demain non ?
Ras le bol des modes toxiques – tous pareils, au pas et en silence, pecs sortis, ventre rentrés, fesses bombées, rides gommées ?
C’est une forêt d’humains qui appelle. Il a raison… finalement, une plante si on ne l’embête pas trop, ça devient un arbre.  »

Entrée libre.

Deeat Palace
Electronics

Deeat Palace est le nom de scène de l’artiste Marion Camy-Palou, basée à Bruxelles. On connaît déjà cette musicienne son appartenance aux groupes Oktober Lieber, Nacre ou encore Officine. Souvent associée au noise industriel, et à l’électronique expérimentale, ses performances live prennent la forme d’un récit sonore mêlant une esthétique cinématographique à des textures denses et abrasives. Avec plus de trois EPs, et une série d’enregistrements live sur des synthétiseurs modulaires, elle a développé un univers sonore subtil et nuancé.

Elle a par ailleurs composé récemment des pièces électroacoustiques sur le synthétiseur Buchla de CÉSARÉ (Reims), et le Serge MOdular System de La Muse en Circuit (Alfortville), qu’elle a spatialisées sur les acousmonium des festivals Archipel à Genève en 2024, et Eckoes à Auxerre, 2025. Par différentes techniques de sculpture sonore, du field recording au mur du son, elle recherche dans son travail les extrêmes vibratoires visant une narration abstraite et sensorielle.
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Deeat Palace est le nom de scène de l’artiste Marion Camy-Palou, basée à Bruxelles. On connaît déjà cette musicienne son appartenance aux groupes Oktober Lieber, Nacre ou encore Officine. Souvent associée au noise industriel, et à l’électronique expérimentale, ses performances live prennent la forme d’un récit sonore mêlant une esthétique cinématographique à des textures denses et abrasives. Avec plus de trois EPs, et une série d’enregistrements live sur des synthétiseurs modulaires, elle a développé un univers sonore subtil et nuancé.

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Il y a 5 ans, Romain Baudoin achète une vielle à roue traditionnelle acoustique datant de 1930, elle offre une qualité de jeu incroyable et un son plein, caractéristique des vielles anciennes. Son apparente simplicité lui semble être à l’opposé des codes de la vielle « moderne » alors qu’elle en est le point de départ. Cette réflexion l’habite : peut-on développer une autre forme de jeu contemporain sur cet instrument, à contre courant des pratiques actuelles ? En parallèle de cette recherche, il travaille sur « l’origine » de la pratique viellistique dans les Landes de Gascogne, ayant accès à de nombreux documents écrits et sonores, via des collectes issues de la Mission Landes du Musée des Arts et Traditions Populaires, initiée en 1965.
Via le concept du one man band, il joue avec ces collectages diffusés via un magnétophone à cassettes.

Deeat Palace
Electronics

Deeat Palace est le nom de scène de l’artiste Marion Camy-Palou, basée à Bruxelles. On connaît déjà cette musicienne son appartenance aux groupes Oktober Lieber, Nacre ou encore Officine. Souvent associée au noise industriel, et à l’électronique expérimentale, ses performances live prennent la forme d’un récit sonore mêlant une esthétique cinématographique à des textures denses et abrasives. Avec plus de trois EPs, et une série d’enregistrements live sur des synthétiseurs modulaires, elle a développé un univers sonore subtil et nuancé.

Elle a par ailleurs composé récemment des pièces électroacoustiques sur le synthétiseur Buchla de CÉSARÉ (Reims), et le Serge MOdular System de La Muse en Circuit (Alfortville), qu’elle a spatialisées sur les acousmonium des festivals Archipel à Genève en 2024, et Eckoes à Auxerre, 2025. Par différentes techniques de sculpture sonore, du field recording au mur du son, elle recherche dans son travail les extrêmes vibratoires visant une narration abstraite et sensorielle.
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Atelier avec Bernard Cerquiglini (linguiste)

Inspiré par OuLiPo, fondé par Raymond Queneau et François Le Lionnais, le nouvel Ouvroir de langue potentielle hérite de son état d’esprit et assume une semblable mission : il offre à qui entend s’exprimer les moyens d’enrichir l’idiome ou les idiomes dont il se sert, d’en simplifier la graphie, d’y inscrire la cohérence ou le désordre propres à la création, à la communication, ou au fécond malentendu. Les participant·es seront invité.es à s’en saisir, à en jouer et à mobiliser leur créativité.

Merci d’amener de quoi écrire (papier ou digital)

Gratuit / Participation libre et nécessaire

Table ronde animée par Natacha Laurent (histoire) avec Anita Jorge (civilisation britannique et études filmiques), Olivier Saint-Hilaire (histoire) et Ania Szczepanska (histoire du cinéma et réalisatrice)

Une fois le feu des guerres éteint, quelles traces peut-on mobiliser pour en écrire l’histoire ? En prenant l’exemple des deux guerres mondiales du XXe siècle, trois chercheurs·ses nous invitent à partager leur expérience de sources singulières : objets, sons, images, comment ces vestiges ont-ils pu subsister et se transmettre ? En quoi contribuent-ils à renouveler notre connaissance ? Quel rôle jouent-ils dans la construction des mémoires de ces événements et quelle place occupent-ils dans le temps présent ?

Natacha Laurent est historienne contemporanéiste (UT2J), spécialiste de l’URSS, de la Russie et de l’histoire du cinéma.
Anita Jorge est professeure en civilisation britannique et études filmiques (UT2J), spécialiste en études sonores.
Olivier Saint-Hilaire est historien contemporanéiste (EHESS), spécialiste des pollutions des sols et des déchets de guerre en France au XXe siècle.
Ania Szczepanska est réalisatrice et historienne du cinéma (Université Paris 1 Panthéon Sorbonne), spécialiste des archives et des sources visuelles issus des cinématographies de l’Est.

Gratuit / Participation libre et nécessaire

Anita Jorge nous propose un atelier autour des sons dans les films de guerres britannique

7 septembre 1940 : premier jour du Blitz. Les moteurs des bombardiers vrombissent, des bombes incendiaires sifflent et explosent dans un fracas assourdissant, les canons antiaériens ripostent : les Londonien.es devront désormais faire face à un nouvel environnement sonore. Comment apprendre à différencier  les feux amis des feux ennemis ? Cet atelier transportera le public au cœur de Londres, où il apprendra à reconnaître les bruits de la guerre à travers les films produits par le gouvernement britannique.

Photo © Vue le long de la Tamise à Londres, en direction de la fumée qui s’élève des docks londoniens après un raid aérien pendant le Blitz, New York Times Paris Bureau Collection

Gratuit / Participation libre et nécessaire

 9 ème édition du festival L’histoire à venir.
Programme à paraître bientôt.

« Avoir le feu sacré », « faire feu de tout bois », « mettre sa main au feu », « jouer avec le feu »… Le feu imprègne notre langage car il est une force centrale des sociétés humaines, élément de combustion sous toutes ses formes, réelles et symboliques, véritable moteur de l’Évolution et de l’histoire de l’humanité : se chauffer, cuire sa nourriture, s’éclairer, produire de l’énergie, fabriquer des outils.

Le feu est une force de destruction autant que de renouveau, et les humains le craignent autant qu’ils le désirent. Les incendies dévastent les forêts, et « on va au feu » comme on part à la guerre. Pourtant, si l’Anthropocène fait revenir de manière violente le feu dans nos vies, la nature comme les humains ont sans cesse et partout cherché à s’en accommoder et à le domestiquer. C’est en brûlant que la végétation se régénère, c’est au coin du feu que les membres de la maisonnée se réunissent, autour des feux de joie et sous les feux d’artifice que les communautés célèbrent ce qui les rassemble, en suivant les phares que les marins évitent de chavirer en mer.

À l’instar de Prométhée qui a dérobé le feu sacré de Zeus pour en faire don à l’humanité, les histoires racontées par les sociétés du passé révèlent la place centrale de cet élément dans les modes de vie et rituels. Nombre de religions ont célébré la dimension sacrée des flammes : de Râ le dieu Soleil égyptien à Xiuhtecuhtli, le dieu du feu et du temps de la mythologie aztèque, en passant par Kagutsuch dans le shintoïsme japonais.

Du 14 au 17 mai 2026 à Toulouse et au-delà, L’histoire à venir poursuivra ses réflexions entre histoire, sciences, littérature et théâtre en suivant les traces laissées par le feu, dans les grottes préhistoriques ornées de dessins au charbon, dans les villes qui ont su renaître de leurs cendres, sur les pans des volcans pétris par les laves. Autant d’environnements façonnés par les rapports complexes que l’humanité entretient avec le feu, lesquels contribuent aujourd’hui encore à la définir.

Un laboratoire d’écoute sensible.

Un lieu et un espace où explorer sa pratique de l’improvisation en inter-actant avec d’autres improvisateur.trice.s.

Au programme de ces sessions, étonnement, joie, ouverture d’espaces, écoute active, pépites, générosité et convivialité.

Nombre de participants limité à 8 producteurs de sons déjà rompus aux pratiques de l’improvisation libre.

GRATUIT
RENSEIGNEMENTS & INSCRIPTIONS
07 81 80 03 59 – laurent.avizou@neuf.fr

Territoires d’Outre-Vie est une œuvre poétique, polyphonique et polymorphe ancrée dans la rencontre attentive à l’autre. Cette œuvre parcourt plusieurs territoires et rencontre près d’une centaine de personnes à ce jour.

Il s’agit avec cette nouvelle proposition de revenir voir et entendre certaines des personnes déjà croisées. De persister dans la rencontre, en leur proposant un autre dispositif, d’autres écritures, d’autres façons d’être perçus.

Notre film veut redonner à la présence de l’autre sa force d’événement. Pour cela nous convions une quinzaine de personnes à une série de face-à-face avec un même personnage, la Voyante Magnifique, sorte d’innocent éternellement curieux et insatiable de l’autre. La Voyante Magnifique – Milène Tournier – est aussi ordinaire, en apparence, que chacune des personnes conviées. Sauf que son regard voit au-delà du visible et qu’il dit l’outre-visible, l’outre-réel.

La voix intérieure de la Voyante Magnifique nous parvient en voix off, écrite et dite par l’écrivain Charles Robinson. La voix off saisit l’unique de chacun, son intimité, sa singularité, ses doutes et ses troubles d’être en vie et libère une foultitude d’univers possibles pour chacun·e. Baroques, farfelus, fantastiques, surréels, magiques, féeriques.

Les tournages ont lieu à Toulouse, Sète, Montpellier.
Documentaire poétique. Durée 30’. Langue française.

Un laboratoire d’écoute sensible.

Un lieu et un espace où explorer sa pratique de l’improvisation en inter-actant avec d’autres improvisateur.trice.s.

Au programme de ces sessions, étonnement, joie, ouverture d’espaces, écoute active, pépites, générosité et convivialité.

Nombre de participants limité à 8 producteurs de sons déjà rompus aux pratiques de l’improvisation libre.

GRATUIT
RENSEIGNEMENTS & INSCRIPTIONS
07 81 80 03 59 – laurent.avizou@neuf.fr

Maria Bertel est une tromboniste, improvisatrice et compositrice danoise. Son travail s’inspire des musiques drone et noise. L’amplification de son instrument révèle ce qui est d’habitude inaudible : les mouvements, le métal et le souffle deviennent une partie tourbillonnante de ses compositions. Des motifs organiques changeants émergent, les sons minuscules deviennent brutalement clairs, tout comme la gamme des harmoniques de l’instrument.

Outre son travail en tant qu’artiste solo, elle se produit et compose au sein de groupes tels que le quatuor de noise rock Selvhenter et le duo d’improvisation noise Nina Garcia & Maria Bertel. Elle a également collaboré avec le saxophoniste chinois Lao Dan et Virginia Genta du duo Jooklo.

Autres dates
MA 14 AVR / 19H- GMEA, Albi  (Maria Bertel + Lionel Garcin)
MER 15 AVRIL / 19H – Le Vent des Signes, Toulouse

Maria Bertel est une tromboniste, improvisatrice et compositrice danoise. Son travail s’inspire des musiques drone et noise. Par l’amplification du trombone, Maria Bertel nous fait entendre des sons qui d’habitude échappent à notre oreille.
Monophonic est une étude de la musique jouée à « une seule voix ». Les compositions sont de longues nappes sonores qui se développent lentement. Le bourdonnement et le grincement du trombone créent des harmoniques changeantes, des cliquetis et des claquements étranges, des ajustements cycliques du timbre, accompagnés de respirations brusques.

MER 14 AVR 19H- GMEA, Albi – Maria Bertel + Lionel Garcin

Maria Bertel est une tromboniste, improvisatrice et compositrice danoise. Son travail s’inspire des musiques drone et noise. L’amplification de son instrument révèle ce qui est d’habitude inaudible : les mouvements, le métal et le souffle deviennent une partie tourbillonnante de ses compositions. Des motifs organiques changeants émergent, les sons minuscules deviennent brutalement clairs, tout comme la gamme des harmoniques de l’instrument.

Outre son travail en tant qu’artiste solo, elle se produit et compose au sein de groupes tels que le quatuor de noise rock Selvhenter et le duo d’improvisation noise Nina Garcia & Maria Bertel. Elle a également collaboré avec le saxophoniste chinois Lao Dan et Virginia Genta du duo Jooklo.

Autres dates
MA 14 AVR / 19H- GMEA, Albi  (Maria Bertel + Lionel Garcin)
MER 15 AVRIL / 19H – Le Vent des Signes, Toulouse

Célébrer les glissements mutuels, les équilibres et déséquilibres qui nous mettent en mouvement ensemble.

Célébrer le renouvellement du « moi » toujours au bord de la dégringolade où l’autre est appui et élan, jambe ou bras.

L’écriture comme la traduction de cette continuité entre les autres et soi.

Écriture plurielle de l’incertitude, du tâtonnement humain, de l’identité libre et mobile.

Les rivières sont plutôt propres à la pêche. Et à l’amour. C’est pourquoi on se sépare plutôt à la mer qu’à la rivière.

Territoires d’Outre-Vie est une œuvre poétique, polyphonique et polymorphe ancrée dans la rencontre attentive à l’autre. Cette œuvre parcourt plusieurs territoires et rencontre près d’une centaine de personnes à ce jour.

Il s’agit avec cette nouvelle proposition de revenir voir et entendre certaines des personnes déjà croisées. De persister dans la rencontre, en leur proposant un autre dispositif, d’autres écritures, d’autres façons d’être perçus.

Notre film veut redonner à la présence de l’autre sa force d’événement. Pour cela nous convions une quinzaine de personnes à une série de face-à-face avec un même personnage, la Voyante Magnifique, sorte d’innocent éternellement curieux et insatiable de l’autre. La Voyante Magnifique – Milène Tournier – est aussi ordinaire, en apparence, que chacune des personnes conviées. Sauf que son regard voit au-delà du visible et qu’il dit l’outre-visible, l’outre-réel.

La voix intérieure de la Voyante Magnifique nous parvient en voix off, écrite et dite par l’écrivain Charles Robinson. La voix off saisit l’unique de chacun, son intimité, sa singularité, ses doutes et ses troubles d’être en vie et libère une foultitude d’univers possibles pour chacun·e. Baroques, farfelus, fantastiques, surréels, magiques, féeriques.

Les tournages ont lieu à Toulouse, Sète, Montpellier.
Documentaire poétique. Durée 30’. Langue française.

Ça va déchirer !

Susana Santos Silva
Comme tous les fleuves se jettent dans la mer, les sons qui s’échappent de la trompette de Susana Santos Silva déferlent avec force, dans un flot continu d’une profonde conscience artistique. La source de cet art, c’est la vie. La raison, inconnue. Le résultat, un moment d’ouverture, de magie.
Debout sur scène, seule avec sa trompette, emplie de désespoir et d’altruisme, elle ouvre la porte d’un lieu où la raison ne peut survivre. Rien n’est plus beau que cette fragilité qui nous caractérise, nous autres humains. Cette fragilité qui nous donne de la force. Laisser cette fragilité surfer sur les vagues de la mer, c’est s’ouvrir à la vie d’une manière si insaisissable qu’aucune tempête passagère ne puisse dévier de son chemin. Des errances intemporelles, sans cesse inspirées par l’enfant curieux qui n’a de cesse d’explorer, qui n’a de cesse de s’émerveiller.

Ryan Kernoa
Une guitare ténor américaine, retrouvée au fin fond d’un souk de Beyrouth. Une guitare acoustique, nue dans toute sa simplicité, sans artifice, sans looper, sans pédale. Juste le bois, les cordes, la résonance brute d’un instrument dépouillé. C’est dans cet état de pureté sonore que Ryan Kernoa façonne « Frapper », un solo de guitare où chaque son devient matière, comme une percussion fragile, une vibration résonnant dans l’espace, à l’image d’un piano à cordes frappées.

Musicien issu du théâtre et compositeur pour le cinéma et le documentaire, Ryan Kernoa explore ici une forme d’alchimie sonore, où plusieurs couches se superposent en un subtil layering, créant un jeu de textures où chaque motif devient l’écho d’un autre. Répétitions et variations s’entrelacent, transformant la perception du temps en un mouvement insaisissable.

Dans cette architecture sonore en suspension, chaque note semble flotter au-delà d’elle-même, laissant derrière elle une traînée de particules vibrantes, des résonances fantômes qui tissent un espace acoustique dont il est impossible de s’extraire. L’effet miroir de la répétition abolit les repères, dissout la frontière entre le dedans et le dehors, entre le son et son reflet.

Cette musique exige une concentration extrême, aussi bien du musicien que de l’auditeur, dans une écoute qui tient de la méditation. On ne reçoit plus simplement le présent, on l’habite différemment. La durée devient sans limite, le son ne tourne plus en rond mais se met à danser, à vivre de l’intérieur.

Dans ce flux hypnotique, les harmoniques se distillent, créant une sous-mélodie fantôme, un jeu de résonances successives où l’imitation et le relais questionnent sans cesse la matière sonore elle-même. Le son devient tactile, énergétique, vibrant d’une fragilité versatile, capturant tout ce qui ne peut être entendu / dit.

Dans cette oscillation infinie entre répétition et variation, le temps se dédouble, non pas pour se perdre, mais pour mieux saisir le présent.

Susana Santos Silva
Comme tous les fleuves se jettent dans la mer, les sons qui s’échappent de la trompette de Susana Santos Silva déferlent avec force, dans un flot continu d’une profonde conscience artistique. La source de cet art, c’est la vie. La raison, inconnue. Le résultat, un moment d’ouverture, de magie.
Debout sur scène, seule avec sa trompette, emplie de désespoir et d’altruisme, elle ouvre la porte d’un lieu où la raison ne peut survivre. Rien n’est plus beau que cette fragilité qui nous caractérise, nous autres humains. Cette fragilité qui nous donne de la force. Laisser cette fragilité surfer sur les vagues de la mer, c’est s’ouvrir à la vie d’une manière si insaisissable qu’aucune tempête passagère ne puisse dévier de son chemin. Des errances intemporelles, sans cesse inspirées par l’enfant curieux qui n’a de cesse d’explorer, qui n’a de cesse de s’émerveiller.

Un laboratoire d’écoute sensible.

L’écoute, indéniablement une des composantes principale et essentielle de l’improvisation libre en musique, probablement aussi un des paramètres les plus complexe et mal connu et sur lequel chaque improvisateur a sa propre approche et sensibilité.

Nous proposons un laboratoire dont l’axe de travail sera principalement centré sur cet aspect, il ne s’agit pas d’un atelier de découverte et/ou d’apprentissage mais plutôt d’une réunion d’artistes sonores et musiciens, découvreurs et expérimentateurs, dont la préoccupation lors de ce labo sera une réflexion et un vrai travail sur l’importance de l’écoute.

GRATUIT
RENSEIGNEMENTS & INSCRIPTIONS
07 81 80 03 59 – laurent.avizou@neuf.fr

Territoires d’Outre-Vie est une œuvre poétique, polyphonique et polymorphe ancrée dans la rencontre attentive à l’autre. Cette œuvre parcourt plusieurs territoires et rencontre près d’une centaine de personnes à ce jour.

Il s’agit avec cette nouvelle proposition de revenir voir et entendre certaines des personnes déjà croisées. De persister dans la rencontre, en leur proposant un autre dispositif, d’autres écritures, d’autres façons d’être perçus.

Notre film veut redonner à la présence de l’autre sa force d’événement. Pour cela nous convions une quinzaine de personnes à une série de face-à-face avec un même personnage, la Voyante Magnifique, sorte d’innocent éternellement curieux et insatiable de l’autre. La Voyante Magnifique – Milène Tournier – est aussi ordinaire, en apparence, que chacune des personnes conviées. Sauf que son regard voit au-delà du visible et qu’il dit l’outre-visible, l’outre-réel.

La voix intérieure de la Voyante Magnifique nous parvient en voix off, écrite et dite par l’écrivain Charles Robinson. La voix off saisit l’unique de chacun, son intimité, sa singularité, ses doutes et ses troubles d’être en vie et libère une foultitude d’univers possibles pour chacun·e. Baroques, farfelus, fantastiques, surréels, magiques, féeriques.

Les tournages ont lieu à Toulouse, Sète, Montpellier.
Documentaire poétique. Durée 30’. Langue française.

POEM OF A RIVER est une création musicale et théâtrale. La metteure en scène Lisa Como y raconte l’histoire de la fin de vie de sa grand-mère Marianne Como qui a décidé d’arrêter de manger pour mourir. Jouant avec une écriture poétique et sonore, cette pièce met en scène des souvenirs de vie qui jaillissent comme des flashbacks à l’approche de la mort : de la naissance à la fin de vie, de l’enfance à la maternité, de la colère à la peur.

Sur scène, la rappeuse Léon Lia, l’interprète Inès Naoun, Lisa Como et les compositions de Joan Cambon se rencontrent pour donner voix et corps à ce voyage sensible.

Le vendredi 20 février à 14h30, l’équipe de POEM OF A RIVER présentera le fruit de trois semaines de résidence – en état brut sans lumières. Venez découvrir ce projet en cours d’élaboration et échanger avec les artistes.

Durée environ 30 minutes

POEM OF A RIVER est une création musicale et théâtrale. La metteure en scène Lisa Como y raconte l’histoire de la fin de vie de sa grand-mère Marianne Como qui a décidé d’arrêter de manger pour mourir. Jouant avec une écriture poétique et sonore, cette pièce met en scène des souvenirs de vie qui jaillissent comme des flashbacks à l’approche de la mort : de la naissance à la fin de vie, de l’enfance à la maternité, de la colère à la peur.

Sur scène, la rappeuse Léon Lia, l’interprète Inès Naoun, Lisa Como et les compositions de Joan Cambon se rencontrent pour donner voix et corps à ce voyage sensible.

Le vendredi 20 février à 14h30, l’équipe de POEM OF A RIVER présentera le fruit de trois semaines de résidence lors d’une première maquette en état brut sans lumières. Venez découvrir cette étape de leur travail et discuter avec les artistes.
Durée  environ 30 minutes

aẓǝl « air de violon » prend sa source dans une recherche ethnomusicologique que j’ai menée de 2008 à 2012 au Niger sur la musique touarègue. Cette imprégnation au long cours m’a notamment permise de découvrir le son et l’usage si signifiant de l’anzad, vièle monocorde jouée traditionnellement par les femmes. La spécificité de son timbre et de son mode de jeu me sont restés en mémoire agissant bien des années plus tard dans ma propre sonorité au violon. C’est à partir de cette imprégnation que s’est développée cette création solo, retraçant et prolongeant cette filiation depuis ma posture d’ethnomusicologue à celle de musicienne, du son de l’anzad à celui du violon.
aẓǝl, devenu « mon » air de violon se perçoit alors tant comme la résultante de cette filiation que comme son prolongement au coeur de mes propres affinités sonores. J’ai entrepris l’écriture de cette pièce par le support de mes archives personnelles, comme une tentative de traduction de ma propre trace mémorielle, et composant par conséquence une forme musicale issue de ces sédimentations. Coming back in order to move forward.
Anouck Genthon 

Dans Corridor, Annabelle Playe explore un territoire sonore liminal : nappes denses et drones vibratoires se mêlent à textures granuleuses et éclats bruitistes qui fissurent la continuité. Pulsations sourdes et ruptures abruptes sculptent le temps, alternant immersion hypnotique et brusques montées de tension. L’écriture privilégie la matière — fréquences, saturations, silences — pour offrir une expérience tactile. À la croisée de l’électronique expérimentale, du drone et du noise, la musique invite à la confrontation, à la décélération ou au contraire à la submersion. Un espace sonore qui nous transforme.
Couloir, passage délimité dans lequel les repères vacillent. Que vivons-nous dans le corridor ? Que se passe-t-il quand nous cheminons d’un point à un autre ? Qu’advient-il de nos certitudes et croyances ? Ce solo embrasse différents genres musicaux composé et interprété à partir d’un set électronique : modulaires, synthétiseur, sampler et effets.

GMEA / ALBI > 11 fév (19h)

Un laboratoire d’écoute sensible.

L’écoute, indéniablement une des composantes principale et essentielle de l’improvisation libre en musique, probablement aussi un des paramètres les plus complexe et mal connu et sur lequel chaque improvisateur a sa propre approche et sensibilité.

Nous proposons un laboratoire dont l’axe de travail sera principalement centré sur cet aspect, il ne s’agit pas d’un atelier de découverte et/ou d’apprentissage mais plutôt d’une réunion d’artistes sonores et musiciens, découvreurs et expérimentateurs, dont la préoccupation lors de ce labo sera une réflexion et un vrai travail sur l’importance de l’écoute.

GRATUIT
RENSEIGNEMENTS & INSCRIPTIONS
07 81 80 03 59 – laurent.avizou@neuf.fr

Un laboratoire d’écoute sensible.

L’écoute, indéniablement une des composantes principale et essentielle de l’improvisation libre en musique, probablement aussi un des paramètres les plus complexe et mal connu et sur lequel chaque improvisateur a sa propre approche et sensibilité.

Nous proposons un laboratoire dont l’axe de travail sera principalement centré sur cet aspect, il ne s’agit pas d’un atelier de découverte et/ou d’apprentissage mais plutôt d’une réunion d’artistes sonores et musiciens, découvreurs et expérimentateurs, dont la préoccupation lors de ce labo sera une réflexion et un vrai travail sur l’importance de l’écoute.

GRATUIT
RENSEIGNEMENTS & INSCRIPTIONS
07 81 80 03 59 – laurent.avizou@neuf.fr

Metteur en scène tout terrain et artiste hybride, Phil Soltanoff navigue entre les disciplines (théâtre, arts visuels, cirque, danse…) autant qu’entre l’Europe et les Etats-Unis.

En 2002, il rencontre Aurélien Bory, fondateur de la Compagnie 111, avec qui il collabore sur Plan B, pièce iconique du cirque contemporain, tout en assurant la direction artistique de la compagnie de théâtre Mad Dog basée à New York.

Plus récemment, il a mis en scène Oyster, un opéra multimédia signé Joe Diebes sur la figure de l’ethnomusicologue Alan Lomax. Avec un goût prononcé pour le détournement. Qu’aurait à nous dire une lampe de bureau si on lui donnait un micro ?
Son travail est en quête de poésie dans la friction entre nouvelles technologies et objets du quotidien.

Territoires d’Outre-Vie est une œuvre poétique, polyphonique et polymorphe ancrée dans la rencontre attentive à l’autre. Les fêtes et les drames, le vent et les lumières, les cœurs à fleur de peau, les deuils et les amours, les lampées d’amitié, les embrassades à bras ouverts, nos rires au creux des vagues, murmurer, hurler, chanter, danser, nous reconnecter à nos parts vives, fouiller de nouveaux territoires, dénicher d’inespérés interstices, féconder nos relations de promesses d’aubes.

C’est une forêt d’humains qui appelle. Cette forêt qui tremble et tient, comme aperçue à travers l’œil ému d’un souvenir, ou l’œil vivant d’un matin. De quoi se laver de notre lassitude du réel.

En 2026 et 2027, Territoires d’Outre-Vie poursuit ses écritures  plurielles à travers :
– le projet filmique et littéraire Nous étions sans masques et quelque chose a tremblé,
– et en juillet 2026
*la participation au Festival  Voix Vives de Méditerranée en Méditerranée (Sète)
*la publication de Dévisager Aimer aux éditions Gros Textes
*l’installation de l’exposition « Territoires d’Outre-Vie | C’est une histoire de rencontres  » à la Médiathèque François Mitterand de Sète pendant tout le festival Voix Vives.

Shakeeb Abu Hamdan (LB)  est un musicien et artiste visuel libano-britannique basé à Paris. Dans ses solos, il utilise un set composé d’une batterie, de cloches et de cymbales, qu’il augmente et amplifie avec des transducteurs de surface, des microphones, des effets de modulation, des mégaphones modifiés et d’autres dispositifs électroniques. Ses performances laissent place aux accidents génératifs et à l’improvisation, en réponse aux instabilités du feedback et aux interactions imprévisibles intégrées dans son dispositif instrumental.

IN A LANDSCAPE est série de concerts proposée par le Centre National de Création Musicale d’Albi – Tarn en partenariat avec le Vent des Signes (Toulouse), CRAC & Beaux-Arts de Sète qui permet de découvrir des artistes internationaux représentatifs de la vivacité et du pluralisme de la création actuelle.

Shakeeb Abu Hamdan (LB)  est un musicien et artiste visuel libano-britannique basé à Paris. Dans ses solos, il utilise un set composé d’une batterie, de cloches et de cymbales, qu’il augmente et amplifie avec des transducteurs de surface, des microphones, des effets de modulation, des mégaphones modifiés et d’autres dispositifs électroniques. Ses performances laissent place aux accidents génératifs et à l’improvisation, en réponse aux instabilités du feedback et aux interactions imprévisibles intégrées dans son dispositif instrumental.

IN A LANDSCAPE est série de concerts proposée par le Centre National de Création Musicale d’Albi – Tarn en partenariat avec le Vent des Signes (Toulouse), CRAC & Beaux-Arts de Sète qui permet de découvrir des artistes internationaux représentatifs de la vivacité et du pluralisme de la création actuelle.

Shakeeb Abu Hamdan (LB)  est un musicien et artiste visuel libano-britannique basé à Paris. Dans ses solos, il utilise un set composé d’une batterie, de cloches et de cymbales, qu’il augmente et amplifie avec des transducteurs de surface, des microphones, des effets de modulation, des mégaphones modifiés et d’autres dispositifs électroniques. Ses performances laissent place aux accidents génératifs et à l’improvisation, en réponse aux instabilités du feedback et aux interactions imprévisibles intégrées dans son dispositif instrumental.

IN A LANDSCAPE est série de concerts proposée par le Centre National de Création Musicale d’Albi – Tarn en partenariat avec le Vent des Signes (Toulouse), CRAC & Beaux-Arts de Sète qui permet de découvrir des artistes internationaux représentatifs de la vivacité et du pluralisme de la création actuelle.

Un laboratoire d’écoute sensible.

L’écoute, indéniablement une des composantes principale et essentielle de l’improvisation libre en musique, probablement aussi un des paramètres les plus complexe et mal connu et sur lequel chaque improvisateur a sa propre approche et sensibilité.

Nous proposons un laboratoire dont l’axe de travail sera principalement centré sur cet aspect, il ne s’agit pas d’un atelier de découverte et/ou d’apprentissage mais plutôt d’une réunion d’artistes sonores et musiciens, découvreurs et expérimentateurs, dont la préoccupation lors de ce labo sera une réflexion et un vrai travail sur l’importance de l’écoute.

GRATUIT
RENSEIGNEMENTS & INSCRIPTIONS
07 81 80 03 59 – laurent.avizou@neuf.fr

Un mystérieux malfaiteur sème la terreur sur la Côte d’Azur. Ce personnage énigmatique, qui se cache sous l’identité de James Pearce, un diamantaire, se fait appeler l’X noir. Cette fois-ci, l’X noir a jeté son dévolu sur les riches bijoux d’une chanteuse célèbre et, accompagné de ses acolytes, se prépare à commettre un cambriolage de grande envergure.

Suite au triomphe de Fantômas, la Société des établissements Gaumont invite Léonce Perret à créer et mettre en scène un nouveau personnage énigmatique, fascinant et implacable. La première guerre mondiale a commencé, et l’X noir investit un grand hôtel, sorte de coffre-fort géant de la bourgeoisie de l’époque.

Dans le cadre du festival SYNCHRO, festival de ciné-concerts de la Cinémathèque de Toulouse, et grâce au compagnonnage du Vent des Signes et au soutien d’Occitanie Livre et Lecture, Charles Robinson, romancier et performeur, propose une version parlée de l’X noir, d’après une tradition japonaise apparue au tout début du cinéma.

Selon cette tradition, le narrateur se place devant l’écran pour raconter et détourner ce qui se déroule dans l’image.
Un dispositif ingénieux qui offre une liberté troublante à l’égard du scénario initial.

« Le premier album de Byron Westbrook chez Shelter Press est son album le plus fascinant à ce jour – un ensemble de pièces électroacoustiques qui fait progresser les plans bruts établis par des légendes comme Maryanne Amacher, Bernard Parmegiani et Luc Ferrari. Chaque fois que nous l’avons écouté, nous avons entendu quelque chose de complètement différent, et ce n’est pas une tâche facile – si vous êtes un tant soit peu intéressé par la musique électroacoustique, ‘Translucents’ est à peu près ce qu’il y a de mieux. »
Critique de Translucents par Boomkat

« Ces dernières années, Byron Westbrook a été l’un des compositeurs les plus intéressants et les plus originaux, tous genres confondus. » Marc Masters, Bandcamp Daily

« Dans le domaine très fréquenté des compositeurs d’ambiance basés sur le drone, Byron Westbrook, originaire de Los Angeles, se distingue comme l’un des plus rigoureux et des plus intéressants. » Dave Segal, The Stranger

Charles Robinson mène en parallèle l’écriture de livres et des créations où se mélangent les arts et les situations. Il explore la manière dont nous sommes au monde et en sociétés à travers ses romans et performances poétiques. Il expérimente la lecture en public, mixe les voix, enregistrements, création musicale et vidéo et les corps en actions.
Charles Robinson, romancier et performeur, lira un extrait de Dolly, texte en cours d’écriture.
Dansons sur les fêlures du monde pour ne pas nous faire dévorer par elles.
Pour ne pas devenir fous et folles, d’orgueil, de peur, de colère, de rage.
Dansons pour muscler notre santé d’âme.

Durée 10-15 minutes

Depuis plus de deux ans, Le Vent des Signes a mis en œuvre des rencontres entre près de 100 personnes de tous horizons et deux auteur.e.s, Valérian Guillaume et Milène Tournier dans le cadre du projet TERRITOIRES D’OUTRE-VIE, conçu et imaginé par Anne Lefèvre. 

[…] l’amitié m’a paru être ce qui nous allège le poignet, et le temps ce grand bracelet collectif de plusieurs bras, et que des épaules autres soient ce feuillage où pleurer. Comme donner des angles aux cercles, peut-être pour les jours où le monde tourne moins rond. Milène Tournier

Ce 9 NOV | 17H nous vous invitons autour de la restitution d’œuvres déjà accomplies à partir de vos rencontres avec Milène Tournier et d’autres à venir dont vous allez continuer, si vous l’acceptez, à être les merveilleux partenaires.

TERRITOIRES D’OUTRE VIE | QUELQUE CHOSE EN MÊME TEMPS DE CHOISI ET DE SAUVAGE (film 5’53)
Réalisation & montage Loran Chourrau
Tourné dans les Halles du Marché Saint-Cyprien (Toulouse), avec Alain Les Vedettes, Jean-Yves Hardouin, Christophe Talbi, Droopy, Théo… et Milène Tournier

SOUDAIN UNE ÎLE performance voix / musique (en cours)
Joan Cambon, Milène Tournier, Anne Lefèvre
Une année de face-à-face entre l’écrivaine Milène Tournier et 100 personnes de tous âges et horizons. Notre performance se construit autour de cette multitude de voix et d’êtres. Vous nous avez envoyé vos témoignages audio, nous vous les donnons à entendre dans une création sonore signée Joan Cambon.
Extrait audio 1’15

LE VOYANT MAGNIFIQUE
Nouveau projet. Nouvelle action artistique et culturelle. Nouvelle expérience. Film, Littérature, Ateliers d’écriture.

1. Présentation du projet filmique en cours de production (10’)
Ce film se tourne avec des personnes dont Milène Tournier a déjà écrit les récits de rencontre dans Dévisager Aimer.

2. Charles Robinson nous parle des deux écritures à venir, liées  aux rencontres qui président à ce film

ÉCHANGES AVEC LA SALLE (10’)

Et on continue à se rencontrer autour d’un verre

Lorsque Anne Lefèvre m’a invitée à la rejoindre à cette œuvre, j’ai d’abord été intimidée : c’était la première fois que j’allais, non plus seulement écrire à partir du réel, mais avec de l’en face. Échanger une heure avec un-e inconnu-e, dans le lieu de son choix, et écrire…

J’ai à ce jour, rencontré près de 100 personnes, et près de 100 fois me suis livrée à cette merveilleuse malpolitesse de garder mon téléphone dans le creux de mes mains, pour écrire-écouter. Comme une géographie intime. Mais sans essayer d’arbitrer d’avance une forme d’universalité des âges, des genres, des origines ou des métiers. Compter sur le partageable. Espérer que quelque chose excède toujours le récit personnel.

On continue à arcaner le dire, déborder le récit.
Coltinons nous aimer. Coltinons-nous, coltinons-nous.
Nous encourager de colline à colline, de ma colline à la tienne, comme dans les antiquités les nouvelles s’avançaient depuis les rives lointaines jusqu’au cœur des terres par le relais des flammes. La fin d’une guerre, une bonne moisson, le retour d’un enfant.

Un laboratoire d’écoute sensible.

L’écoute, indéniablement une des composantes principale et essentielle de l’improvisation libre en musique, probablement aussi un des paramètres les plus complexe et mal connu et sur lequel chaque improvisateur a sa propre approche et sensibilité.

Nous proposons un laboratoire dont l’axe de travail sera principalement centré sur cet aspect, il ne s’agit pas d’un atelier de découverte et/ou d’apprentissage mais plutôt d’une réunion d’artistes sonores et musiciens, découvreurs et expérimentateurs, dont la préoccupation lors de ce labo sera une réflexion et un vrai travail sur l’importance de l’écoute.

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Un mystérieux malfaiteur sème la terreur sur la Côte d’Azur. Ce personnage énigmatique, qui se cache sous l’identité de James Pearce, un diamantaire, se fait appeler l’X noir. Cette fois-ci, l’X noir a jeté son dévolu sur les riches bijoux d’une chanteuse célèbre et, accompagné de ses acolytes, se prépare à commettre un cambriolage de grande envergure.

Suite au triomphe de Fantômas, la Société des établissements Gaumont invite Léonce Perret à créer et mettre en scène un nouveau personnage énigmatique, fascinant et implacable. La première guerre mondiale a commencé, et l’X noir investit un grand hôtel, sorte de coffre-fort géant de la bourgeoisie de l’époque.

Dans le cadre du festival SYNCHRO, festival de ciné-concerts de la Cinémathèque de Toulouse, et grâce au compagnonnage du Vent des Signes et au soutien d’Occitanie Livre et Lecture, Charles Robinson, romancier et performeur, propose une version parlée de l’X noir, d’après une tradition japonaise apparue au tout début du cinéma.

Selon cette tradition, un narrateur se place devant l’écran pour raconter et détourner ce qui se déroule dans l’image.
Un dispositif ingénieux qui offre une liberté troublante à l’égard du scénario initial.

Un laboratoire d’écoute sensible.

L’écoute, indéniablement une des composantes principale et essentielle de l’improvisation libre en musique, probablement aussi un des paramètres les plus complexe et mal connu et sur lequel chaque improvisateur a sa propre approche et sensibilité.

Nous proposons un laboratoire dont l’axe de travail sera principalement centré sur cet aspect, il ne s’agit pas d’un atelier de découverte et/ou d’apprentissage mais plutôt d’une réunion d’artistes sonores et musiciens, découvreurs et expérimentateurs, dont la préoccupation lors de ce labo sera une réflexion et un vrai travail sur l’importance de l’écoute.

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Un nouveau solo pour percussions en lien avec les 3 longues années passées dans les murs blancs des hôpitaux le tenant éloigné de toute vie musicale jusqu’à aujourd’hui.

La naissance du solo ‘Mouvements fantômes, membres miroirs’ sous sa forme démultipliée (réveils contrôlés, boîte à bourdons, et percussions) a généré un ensemble de désirs puissants de faire ensemble de nouveaux corpus comme des ramifications autant que des rencontres ponctuelles ou comme un continuum de ce que chacun·e peut préparer, ensemble.

Inspiré par la littérature et la philosophie, Alexis Degrenier en extrait ce qu’il désire transformer : le concept en affect. De la tradition orale à la musique écrite, sa pratique instrumentale conjugue les formes. Pensé pendant sa longue hospitalisation de trois ans, ce solo de percussions et objets Mouvements fantômes, membres miroirs est la continuité de son poétique et vibrant premier album La Mort aura tes yeux. Hanté par le temps qui passe, Degrenier décide de le transformer en durées pour devenir un battement (in)épuisé par un travail de polyrythmies. Solo qu’il désire mouvant selon les espaces et les possibles.

Alexis Degrenier est influencé par la musique de Gyorgy Ligeti, par les systèmes métriques du Mâqâm, par l’étude de l’écoute oblique des espaces sonores et des bruits parasites. Il puise dans les musiques traditionnelles extra-européennes et celles du Massif Central ce qui se fait de plus hypnotique et intemporel. Il donne à la vielle à roue, à la boîte à bourdons ou à toutes sortes d’objets le charme de l’exploration infinie sur fond d’hommage au folklore.

Saison 25/26… continuer à imaginer des espaces où l’humain conserve un rôle actif, créatif et critique. Poétiser la catastrophe. Mêler l’écriture et l’art, l’écriture et la vie, traquer l’alternative, persister dans la rencontre et traquer l’alternative.

Particularité de l’ouverture de la saison 25/26 ?
On vous invite à déambuler à votre rythme dans  l’exposition Territoires d’Outre-Vie, à croiser ami.es et inconnu.e.s, échanger les mots lus, entrer en résonance les un.e.s les autres avec les paysages de Loran Chourrau, rêver encore et encore.
Cette expo a été inaugurée à ScénOgraph (scène conventionnée Saint-Céré),  sous la direction de Véronique Do, en octobre 24.

On vous partage le films court (12 mn) réalisé par Loran Chourrau sur une idée d’Anne Lefèvre.
Quelque chose en même temps de choisi et de sauvage avec Milène Tournier

On vous entrouvre quelques galaxies.
Galaxie poétique, sonore et plastique
Galaxie Cinéma
Galaxie Musique
et on prolonge nos rêves et nos rencontres autour d’ un verre.
Au plaisir de se retrouver.

Et si on re-dessinait un mouton amoureux de la rose ?
Et si on libérait la fille de son devoir envers la mère ?
Et si on libérait le fils de son obligation à dupliquer le père ?
Et si je rendais mon père à ses rêves de musique. Il part sur les routes de l’Italie, son accordéon sanglé au corps, voix devant, il fait danser les villageois.e.s, les guide dans des chants à quatre voix, apaise enfin les meurtrissures de son enfance malmenée, revit, vit.
Extraits de Soudain une île 

Un laboratoire d’écoute sensible.

L’écoute, indéniablement une des composantes principale et essentielle de l’improvisation libre en musique, probablement aussi un des paramètres les plus complexe et mal connu et sur lequel chaque improvisateur a sa propre approche et sensibilité.

Nous proposons un laboratoire dont l’axe de travail sera principalement centré sur cet aspect, il ne s’agit pas d’un atelier de découverte et/ou d’apprentissage mais plutôt d’une réunion d’artistes sonores et musiciens, découvreurs et expérimentateurs, dont la préoccupation lors de ce labo sera une réflexion et un vrai travail sur l’importance de l’écoute.

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POEM OF A RIVER est une création musicale et théâtrale. La metteure en scène Lisa Como y raconte l’histoire de la fin de vie de sa grand-mère Marianne Como qui a décidé d’arrêter de manger pour mourir. Jouant avec une écriture poétique et sonore, cette pièce met en scène des souvenirs de vie qui jaillissent comme des flashbacks à l’approche de la mort : de la naissance à la fin de vie, de l’enfance à la maternité, de la colère à la peur.

Sur scène, la rappeuse Léon Lia, l’interprète Inès Naoun, Lisa Como et les compositions de Joan Cambon se rencontrent pour donner voix et corps à ce voyage sensible.

Le vendredi 20 février à 14h30, l’équipe de POEM OF A RIVER présentera le fruit de trois semaines de résidence lors d’une première maquette en état brut sans lumières. Venez découvrir cette étape de leur travail et discuter avec les artistes.
Durée  environ 30 minutes

A la recherche d’un vocabulaire sonore qui tisse mots et musique.

Rencontrer. Se rencontrer. Se (re)connaître dans l’écoute attentionnée de l’autre. Accueillir les vertiges et les grâces de ses jours, les écrire en langue-vie par-delà les drames qui floutent les horizons.
C’est cela que la poétesse Milène Tournier, en résidence d’écriture à Lattara, au cours du mois d’août, pour un projet intitulé « Territoire d’Outre Vie | Récits de rencontre », conçu et porté par Anne Lefèvre, directrice de l’espace Le Vent des Signes (Toulouse), va œuvrer au milieu de nous, en partenariat avec les équipes de Montpellier Méditerranée Métropole.

Il s’agit de proposer à des personnes de tous horizons, dans le lieu de leur choix, une heure de partage en tête à tête avec la poétesse Milène Tournier, qui écrit ensuite le Récit de leur rencontre.
Faire objet d’écriture de cela : deux inconnus, face à face, dans un certain lieu, pour une heure.

Territoires d’Outre-Vie est une œuvre poétique, polyphonique et polymorphe ancrée dans la rencontre attentive à l’autre. Les fêtes et les drames, le vent et les lumières, les cœurs à fleur de peau, les deuils et les amours, les lampées d’amitié, les embrassades à bras ouverts, nos rires au creux des vagues, murmurer, hurler, chanter, danser, nous reconnecter à nos parts vives, fouiller de nouveaux territoires, dénicher d’inespérés interstices, féconder nos relations de promesses d’aubes.

Territoires d’Outre-Vie c’est une œuvre chorale à mille cœurs.
Cœur-écriture. Cœur-lecture. Cœur-images et films. Cœur-création sonore. Cœur-production. Cœur-partenaires. Cœur-les rencontré.es. Tous cœurs reliés comme en un grand banquet dressé « pour toi/avec toi ».

De quoi se laver de notre lassitude du réel.
C’est une forêt d’humains qui appelle.
Cette forêt qui tremble et tient, comme aperçue à travers l’œil ému d’un souvenir, ou l’œil vivant d’un matin.

Tiens, pour toi, gorgée de sourire tête-main-cœur
Gorgée de réparation d’humanité
Embrassade de reliance
Anne Lefèvre

!

Cependant

Au fur et à mesure que prolifèrent les applis de délégation et d’externalisation de soi, stp écris-moi comment convaincre, tordre, troubler, égarer, mieux leurrer, au fur et à mesure que s’abîment les peuples à renfort de drones et de missiles,  ici et là poussent des îlots de vie, étonnamment joyeux et revigorants, à la taille du penser et de l’agir de gestes de vérité et de confiance consolateurs.

Elle* a demandé à Jean**, expert IA et data, si la peur qu’on imagine souvent d’une machine qui nous dépasserait et nous avalerait était une légende urbaine. « Je crois que c’est un fantasme, une peur ancestrale qui ressurgit à chaque tournant technologique, comme il y en a eu à l’apparition d’Internet, il a dit. Ce que je crains en revanche, comme changement anthropologique, c’est une forme de paresse. De trop et de tout externaliser. Il faut veiller à ne pas tout externaliser ».

« Alors écrire, se coltiner tous les chats à trois pattes et ceux qui s’en cassent une exprès pour s’en faire une queue, écrire, marcher, écouter, regarder, écrire », elle s’est dit, « écrire les gens courbés sur leurs sacs de commissions, les lacets que l’un refait pour l’autre, les fruits qui passent de main à main par-dessus l’étal du marché, les chiens boiteux parce que leur maître l’est aussi, les blessures d’enfance et les pansements trouvés… ».

Alors oui, je me dis, continuer, continuer à contribuer à imaginer des espaces où l’humain conserve un rôle actif, créatif et critique. Reconquérir le monde par l’intime. Être là, à côté, avec. Poétiser la catastrophe. Les vents soufflent partout. Renouveler le regard, l’être et l’envie dans la rencontre perpétuellement renouvelée avec l’autre. Activer l’accueil et le sensible. Tout ce qui se répète autour de nous, la mort à l’œuvre, le bannir. Mêler l’écriture et l’art, l’écriture et la vie, traquer l’alternative, persister dans la rencontre et traquer l’alternative.

Et si juste je décidais de ne rien convoquer de ce que je connais déjà ? je me dis.
Et si juste j’ajoutais de la vie à ma vie en la frictionnant à la tienne ? je me dis.
Anne Lefèvre

* Milène Tournier
**Jean Barrère
Remerciements à Sébastien Bournac & Michel Polegato