saison

Saison 2026–2027
Une saison placée sous le signe de l’obstination. Déferler le vivant par vents et marées, canicules et désastres, chemins sauvages et hospitalité. Toujours et encore. Oser la fragilité et la force d’un bonjour et d’un regard.

Rester, coûte que coûte, à l’écoute de ce qui bat, tremble,  fait signe, cherche un passage.

Une obstination ancrée dans l’exigence et la joie d’écritures hors cadre, curieuses, inventives, expérimentales, porteuses de vie.

Merci au public, aux tutelles, aux artistes et aux partenaires d’accompagner au long des ans notre obstination à faire vibrer les mots, les sons et les images. Une obstination portée, toujours, par une attention joyeuse.

C’est vous — chacune, chacun — le battement de cœur du Vent des Signes

Marc Sens et Joan Cambon vont réunir leurs instruments habituels (analogiques et numériques), des objets du lieu où ils jouent, des téléphones portables (instrument à tout faire d’aujourd’hui), ainsi que différents types de capteurs pour plonger dans les entrailles sonores de ces objets, de ces perturbations et construire une pièce musicale à partir de cette matière.

Comme trame musicale, Joan créera un canevas électronique fait exclusivement de samples des musiciens de Sonic Youth, formation new-yorkaise qui a poussé très loin l’expression autour de l’électricité et qui a vu son destin emblématique accompagner la bascule de la fin du rock et également une plongée définitive dans l’ère numérique, puisque leurs membres ont dissous ce projet en 2011.

Joan avait trouvé il y a une dizaine d’années dans la manipulation de la matière sonore de cette formation new-yorkaise, un terrain créatif passionnant. Il s’était juré d’en faire un jour un projet en soi. Et le désir d’une exploration commune entre les deux musiciens était là depuis longtemps également. Très naturellement, ces deux directions étaient amenées à se fondre dans un même projet.

Au Vent des Signes, nous aimons les écrivains qui habitent le monde avec une attention sans cesse renouvelée. Eric Sarner est de ceux-là.
Il y a dans son œuvre une exigence qui ne transige jamais : celle de rester, coûte que coûte, à l’écoute de ce qui bat, de ce qui tremble, de ce qui fait signe.
Durant ce mois de résidence, Eric Sarner s’apprête à traverser une frontière intime. Pour la première fois dans sa vie d’écrivain, il a choisi d’écrire au féminin, comme pour décentrer encore son regard d’homme et explorer un autre souffle, une autre syntaxe du monde.

Ce qu’il dit :
Il est des destins – ou plus simplement des parcours – qui impressionnent et forcent le respect. Un maître-artisan dans un village perdu de la Creuse, un obscur passionné de botanique en Provence, une petite chanteuse de bal dans un bourg du nord de la France peuvent susciter l’admiration. C’est là un sentiment précieux qui m’a, à plusieurs reprises dans mon travail d’écrivain, porté à entreprendre ce que j’ai appelé des biographies poétiques. Une biographie poétique telle que je l’entends ne vise pas l’exhaustivité mais s’efforce de rendre compte d’une personnalité et d’un contexte en même temps que de leur complexité.
Dans le cas du projet qui m’occupe il s’agira de suivre le trajet d’une fabuleuse interprète d’opéra, qui, issue du prolétariat viennois, deviendra une vedette internationale : Lotte Lenya (1898-1981). Son trajet unique croise ceux de deux autres créateurs dont la marque sur l’histoire culturelle du 20ème siècle est particulièrement importante : le musicien Kurt Weill (1900-1950) et le poète et dramaturge Bertolt Brecht (1898-1956).
C’est cette histoire croisée que j’ai (depuis longtemps) le désir de conter : elle contient bien sûr des moments de vie et de création de forte intensité : les personnalités complexes des protagonistes et les événements historiques qu’ils ont traversés expliquant cela.

Ce qu’Éric Sarner dit encore :
Auteur de nombreux recueils dont j’ai défini certains comme des « biographies poétiques » (un boxeur, Ray Sugar Robinson ; un chanteur, Franck Sinatra ; un musicien de jazz, Chet Baker), je me suis récemment intéressé à la personnalité très particulière, traumatisée et maladive de Lucia Joyce (1907-1982), fille du romancier et poète James Joyce (1882-1941). La débordante imagination de Joyce et nombre d’aspects de sa personnalité expliquent en partie le déséquilibre mental de sa fille Lucia qui passa des décennies en hôpital psychiatrique.

Mon projet d’écriture relèvera davantage du roman ou du récit poétique que de la biographie. J’envisage un récit qui rende compte de son trajet à l’intérieur et à l’extérieur de l’étrange famille Joyce et au milieu des personnes que les uns et les autres ont croisé (Samuel Beckett, le sculpteur Calder ou le psychanalyste Carl Jung, par exemple). Il s’agira de prose poétique, mais je n’exclue surtout pas d’autres formes, pour parvenir à un genre littéraire qui n’est pas si courant où le subjectif et l’objectif, le documentaire et le « senti » coexistent au mieux.

« Élégie pour Lucia Joyce » (titre encore provisoire) contera, dans la chronologie ou non, les vies de Lucia Joyce d’une manière qui privilégiera la poésie et l’oralité.

Eric Sarner arrive avec deux désirs d’écriture, deux projets au même moment donnant la parole à deux femmes. Deux chantiers en miroir qu’il choisira, au gré de la nécessité, de mener de front ou non. Il viendra ici mettre en chantier cette exploration inédite : éprouver cette nouvelle langue qu’il cherche à habiter et poursuivre, parmi nous, cette quête infatigable de dire le vivant dans sa complexité.

Ce 21 septembre prochain à 19h, nous ouvrons les portes de notre laboratoire de création à Toulouse pour une immersion dans ce qui va se jouer, s’écrire et s’activer cette saison.

L’occasion de découvrir les nouveaux compagnons de route qui rejoignent notre fabrique du présent à Saint-Cyprien :
🔹 Résidences d’auteurs
🔹 Chantiers de créations sonores
🔹 Mise à nu des recherches en cours
🔹 Frictions entre texte et électro-live
🔹 Nouvelles explorations audiovisuelles

Une obstination ancrée dans l’exigence et l’excitation d’écritures hors cadre, inventives, décalées, curieuses, expérimentales, porteuses de vie. Une obstination sous-tendue, toujours, par une hospitalité joyeuse.

📍 RDV le 21 septembre 2026 au Vent des Signes.  un moment poétique , suspendu, complice pour partager l’alchimie de ce qui s’apprête à trembler sur scène.
Venez engager le présent avec nous.
Et poursuivre les rencontres autour d’un verre.
Au plaisir de se retrouver.

Au Vent des Signes, nous aimons les écrivains qui habitent le monde avec une attention sans cesse renouvelée. Eric Sarner est de ceux-là.
Il y a dans son œuvre une exigence qui ne transige jamais : celle de rester, coûte que coûte, à l’écoute de ce qui bat, de ce qui tremble, de ce qui fait signe.
Durant ce mois de résidence, Eric Sarner s’apprête à traverser une frontière intime. Pour la première fois dans sa vie d’écrivain, il a choisi d’écrire au féminin, comme pour décentrer encore son regard d’homme et explorer un autre souffle, une autre syntaxe du monde.

Ce qu’il dit :
Il est des destins – ou plus simplement des parcours – qui impressionnent et forcent le respect. Un maître-artisan dans un village perdu de la Creuse, un obscur passionné de botanique en Provence, une petite chanteuse de bal dans un bourg du nord de la France peuvent susciter l’admiration. C’est là un sentiment précieux qui m’a, à plusieurs reprises dans mon travail d’écrivain, porté à entreprendre ce que j’ai appelé des biographies poétiques. Une biographie poétique telle que je l’entends ne vise pas l’exhaustivité mais s’efforce de rendre compte d’une personnalité et d’un contexte en même temps que de leur complexité.
Dans le cas du projet qui m’occupe il s’agira de suivre le trajet d’une fabuleuse interprète d’opéra, qui, issue du prolétariat viennois, deviendra une vedette internationale : Lotte Lenya (1898-1981). Son trajet unique croise ceux de deux autres créateurs dont la marque sur l’histoire culturelle du 20ème siècle est particulièrement importante : le musicien Kurt Weill (1900-1950) et le poète et dramaturge Bertolt Brecht (1898-1956).
C’est cette histoire croisée que j’ai (depuis longtemps) le désir de conter : elle contient bien sûr des moments de vie et de création de forte intensité : les personnalités complexes des protagonistes et les événements historiques qu’ils ont traversés expliquant cela.

Ce qu’Éric Sarner dit encore :
Auteur de nombreux recueils dont j’ai défini certains comme des « biographies poétiques » (un boxeur, Ray Sugar Robinson ; un chanteur, Franck Sinatra ; un musicien de jazz, Chet Baker), je me suis récemment intéressé à la personnalité très particulière, traumatisée et maladive de Lucia Joyce (1907-1982), fille du romancier et poète James Joyce (1882-1941). La débordante imagination de Joyce et nombre d’aspects de sa personnalité expliquent en partie le déséquilibre mental de sa fille Lucia qui passa des décennies en hôpital psychiatrique.

Mon projet d’écriture relèvera davantage du roman ou du récit poétique que de la biographie. J’envisage un récit qui rende compte de son trajet à l’intérieur et à l’extérieur de l’étrange famille Joyce et au milieu des personnes que les uns et les autres ont croisé (Samuel Beckett, le sculpteur Calder ou le psychanalyste Carl Jung, par exemple). Il s’agira de prose poétique, mais je n’exclue surtout pas d’autres formes, pour parvenir à un genre littéraire qui n’est pas si courant où le subjectif et l’objectif, le documentaire et le « senti » coexistent au mieux.

« Élégie pour Lucia Joyce » (titre encore provisoire) contera, dans la chronologie ou non, les vies de Lucia Joyce d’une manière qui privilégiera la poésie et l’oralité.

Eric Sarner arrive avec deux désirs d’écriture, deux projets au même moment donnant la parole à deux femmes. Deux chantiers en miroir qu’il choisira, au gré de la nécessité, de mener de front ou non. Il viendra ici mettre en chantier cette exploration inédite : éprouver cette nouvelle langue qu’il cherche à habiter et poursuivre, parmi nous, cette quête infatigable de dire le vivant dans sa complexité.

Au plaisir de vous accueillir à la Librairie Floury Frères, pour une rencontre/signature de Dévisager Aimer de Milène Tournier, éditions Gros Textes / La Dipso.

Au programme, lectures complices d’extraits du livre par l’autrice et Anne Lefèvre.

Dévisager Aimer
La poétique du face-à-face, un livre des vivants.

Il y a le réel, tel qu’on le croise, tel qu’on l’ignore. Et il y a le regard de Milène Tournier. Dans Dévisager Aimer, paru aux éditions Gros textes / La Dipso, l’autrice investit la rencontre pour affirmer le miracle du vivant.

Son regard clairvoyant révèle la part de merveille en chacun·e, par-delà les épreuves traversées, les enfances éprouvées. Entre ses portraits vibrants et ses interrogations en cascade, c’est une architecture du vivant qu’elle dresse : son écriture pointe la vie là où on ne l’attend pas, déclare la puissance de l’amour sur celle de la mort, la ténacité inlassable du vivant.

Dévisager Aimer est l’aboutissement d’un travail au long cours mené au sein du projet « Territoires d’Outre-Vie », porté par Anne Lefèvre (Le Vent des Signes). Durant sa résidence, Milène Tournier a fait le choix du face-à-face : une centaine de rencontres d’une heure, une centaine de tête-à-tête dans lesquels l’autrice s’expose tout autant, libre de tout garde-fou, pour habiter pleinement la rencontre.

Ce qui frappe dans ces textes, c’est cette capacité rare à ne jamais tomber dans le portrait documentaire. Milène Tournier extrait de l’intime enfoui la substance poétique de chaque existence. Elle saisit le souffle. Le texte devient le lieu d’une effraction du réel dans la langue, où chaque rencontre propulse l’irruption du vivant, au cœur de nos vies.

Le livre s’articule autour d’une forme singulière : une alternance entre des récits-portraits d’une grande sensibilité et une trame de fond composée de séries de « Pourquoi ». Cette colonne vertébrale joueuse impose un rythme, une respiration, une manière d’interroger le monde qui ne le fige pas, mais le dessille.

Dévisager Aimer se déplie comme une invitation à déplacer notre propre regard, à regarder l’autre avec intensité, à l’aimer dans sa complexité, et à reconnaître, dans le quotidien de nos jours, cette part de merveilleux qui nous lie.

Anne Lefèvre, directrice Le Vent des Signes

Un laboratoire d’écoute sensible.

Un lieu et un espace où explorer sa pratique de l’improvisation en inter-actant avec d’autres improvisateur.trice.s.

Au programme de ces sessions, étonnement, joie, ouverture d’espaces, écoute active, pépites, générosité et convivialité.

Nombre de participants limité à 8 producteurs de sons déjà rompus aux pratiques de l’improvisation libre.

GRATUIT
RENSEIGNEMENTS & INSCRIPTIONS
07 81 80 03 59 – laurent.avizou@neuf.fr

Célébrer les glissements mutuels, les équilibres et déséquilibres qui nous mettent en mouvement ensemble.

Célébrer le renouvellement du « moi » toujours au bord de la dégringolade où l’autre est appui et élan, jambe ou bras.

L’écriture comme la traduction de cette continuité entre les autres et soi.

Écriture plurielle de l’incertitude, du tâtonnement humain, de l’identité libre et mobile.

Les rivières sont plutôt propres à la pêche. Et à l’amour. C’est pourquoi on se sépare plutôt à la mer qu’à la rivière.

Rencontre-lecture 29 oct 2026 / 19h

Mathilde Meert, nous invite autour d’une lecture performée de l’adaptation de son dernier roman.

Hâte !

Marc Sens et Joan Cambon vont réunir leurs instruments habituels (analogiques et numériques), des objets du lieu où ils jouent, des téléphones portables (instrument à tout faire d’aujourd’hui), ainsi que différents types de capteurs pour plonger dans les entrailles sonores de ces objets, de ces perturbations et construire une pièce musicale à partir de cette matière.

Comme trame musicale, Joan créera un canevas électronique fait exclusivement de samples des musiciens de Sonic Youth, formation new-yorkaise qui a poussé très loin l’expression autour de l’électricité et qui a vu son destin emblématique accompagner la bascule de la fin du rock et également une plongée définitive dans l’ère numérique, puisque leurs membres ont dissous ce projet en 2011.

Joan avait trouvé il y a une dizaine d’années dans la manipulation de la matière sonore de cette formation new-yorkaise, un terrain créatif passionnant. Il s’était juré d’en faire un jour un projet en soi. Et le désir d’une exploration commune entre les deux musiciens était là depuis longtemps également. Très naturellement, ces deux directions étaient amenées à se fondre dans un même projet.

 Parce que nous préférons l’audio-description aux œuvres, nous imaginons une exposition vide « Une exposition de zones de rien » mais entièrement audio-décrite pour imaginer notre Contre histoire du monde, notre future pièce de théâtre où il n’y aura rien à voir.

Venez découvrir les vertiges de cette étonnante exposition jeudi 19 novembre / 19h, en amont du premier concert IN A LANDSCAPE de la nouvelle saison.

Elle a les yeux revolver, Madeleine Leclair. Un regard doux mais franc qui esquisse une personnalité déterminée. Cette Canadienne d’origine a eu le béguin pour l’ethnomusicologie durant un stage au Musée de l’Homme, à Paris. Alors qu’elle est étudiante à l’Université de Montréal, Monique Desroches, sa professeure, lui décroche le saint graal: un stage dans ce qui était la plus grande institution muséale et scientifique en Europe. A 25 ans, Madeleine débarque de l’autre côté de l’Atlantique pour travailler sur les collections des instruments de musique du Musée de l’Homme, découvre les traditions musicales à travers le monde et côtoie les pontes de l’ethnomusicologie.

«Va voir au sud du Bénin si les orishas existent toujours», lui lance un jour Gilbert Rouget. L’ethnomusicologue spécialiste des cérémonies vaudoues dans le royaume du Dahomey vient de lui confier des bandes sonores qu’il a lui-même enregistrées en 1958. Nous sommes dans les années 1990, la Québécoise entame une thèse sur la musique et l’histoire de cette société initiatique et fait corps avec son terrain. Devant son cappuccino, Madeleine Leclair marque une pause, plongée dans ses souvenirs africains: «Tout est une histoire de rencontres au bon moment», résume-t-elle. Il faut dire qu’elle n’a pas eu froid aux yeux pour les provoquer, ces rencontres.

Elle a les yeux revolver, Madeleine Leclair. Un regard doux mais franc qui esquisse une personnalité déterminée. Cette Canadienne d’origine a eu le béguin pour l’ethnomusicologie durant un stage au Musée de l’Homme, à Paris. Alors qu’elle est étudiante à l’Université de Montréal, Monique Desroches, sa professeure, lui décroche le saint graal: un stage dans ce qui était la plus grande institution muséale et scientifique en Europe. A 25 ans, Madeleine débarque de l’autre côté de l’Atlantique pour travailler sur les collections des instruments de musique du Musée de l’Homme, découvre les traditions musicales à travers le monde et côtoie les pontes de l’ethnomusicologie.

«Va voir au sud du Bénin si les orishas existent toujours», lui lance un jour Gilbert Rouget. L’ethnomusicologue spécialiste des cérémonies vaudoues dans le royaume du Dahomey vient de lui confier des bandes sonores qu’il a lui-même enregistrées en 1958. Nous sommes dans les années 1990, la Québécoise entame une thèse sur la musique et l’histoire de cette société initiatique et fait corps avec son terrain. Devant son cappuccino, Madeleine Leclair marque une pause, plongée dans ses souvenirs africains: «Tout est une histoire de rencontres au bon moment», résume-t-elle. Il faut dire qu’elle n’a pas eu froid aux yeux pour les provoquer, ces rencontres.

David Malan / Cie Hypermature
Une exposition de zones de rien 
Parce qu’ils préfèrent l’audiodescription aux œuvres, ils imaginent une exposition vide mais entièrement audiodécrite pour imaginer leur Contre histoire du monde, leur future pièce de théâtre où il n’y aura rien à voir.

Venez découvrir les vertiges des platines de Madeleine Leclair et de cette étonnante Exposition de zones de rien, créée par David Malan qui inaugurent la série In a landscape 26/27.

Un laboratoire d’écoute sensible.

Un lieu et un espace où explorer sa pratique de l’improvisation en inter-actant avec d’autres improvisateur.trice.s.

Au programme de ces sessions, étonnement, joie, ouverture d’espaces, écoute active, pépites, générosité et convivialité.

Nombre de participants limité à 8 producteurs de sons déjà rompus aux pratiques de l’improvisation libre.

GRATUIT
RENSEIGNEMENTS & INSCRIPTIONS
07 81 80 03 59 – laurent.avizou@neuf.fr

Marc Sens nous concocte une performance improvisée dont il a les secrets.

Dans le cadre du festival SYNCHRO, festival de ciné-concerts de la Cinémathèque de Toulouse

Marc Sens et Joan Cambon vont réunir leurs instruments habituels (analogiques et numériques), des objets du lieu où ils jouent, des téléphones portables (instrument à tout faire d’aujourd’hui), ainsi que différents types de capteurs pour plonger dans les entrailles sonores de ces objets, de ces perturbations et construire une pièce musicale à partir de cette matière.

Comme trame musicale, Joan créera un canevas électronique fait exclusivement de samples des musiciens de Sonic Youth, formation new-yorkaise qui a poussé très loin l’expression autour de l’électricité et qui a vu son destin emblématique accompagner la bascule de la fin du rock et également une plongée définitive dans l’ère numérique, puisque leurs membres ont dissous ce projet en 2011.

Joan avait trouvé il y a une dizaine d’années dans la manipulation de la matière sonore de cette formation new-yorkaise, un terrain créatif passionnant. Il s’était juré d’en faire un jour un projet en soi. Et le désir d’une exploration commune entre les deux musiciens était là depuis longtemps également. Très naturellement, ces deux directions étaient amenées à se fondre dans un même projet.

La langue d’un écrivain est une terre disponible à être rendue fertile, à être ensemencée, pour que poussent des herbes folles et de beaux blés inattendus.

La voix off du film UNMASKED — quelque chose a tremblé que Charles Robinson va écrire devrait avoir la souplesse d’un champ de hautes tiges ondulées par des brises que l’on nomme : humanité, commun, poésie, imaginaire.

Un laboratoire d’écoute sensible.

Un lieu et un espace où explorer sa pratique de l’improvisation en inter-actant avec d’autres improvisateur.trice.s.

Au programme de ces sessions, étonnement, joie, ouverture d’espaces, écoute active, pépites, générosité et convivialité.

Nombre de participants limité à 8 producteurs de sons déjà rompus aux pratiques de l’improvisation libre.

GRATUIT
RENSEIGNEMENTS & INSCRIPTIONS
07 81 80 03 59 – laurent.avizou@neuf.fr

The Artistic Image Is Always a Miracle naît de la rencontre entre Jean-Sébastien Bach et Andreï Tarkovski. Alessandra Novaga explore le lien entre la musique et le cinéma et la façon dont ils se reflètent mutuellement. La musique de Bach est revisitée à travers une série de transcriptions qui deviennent des œuvres nouvelles côtoyant des compositions originales inspirées par cette rencontre. Aussi conceptuelle qu’émotionnelle sa musique nous emmène là où le temps se dissout, où la lumière inonde le champ des possibles.

Autres dates
Mardi 15 déc / 19h  GMEA (Albi)
Jeudi 17 déc / 19h CRAC (Sète)

The Artistic Image Is Always a Miracle naît de la rencontre entre Jean-Sébastien Bach et Andreï Tarkovski. Alessandra Novaga explore le lien entre la musique et le cinéma et la façon dont ils se reflètent mutuellement. La musique de Bach est revisitée à travers une série de transcriptions qui deviennent des œuvres nouvelles côtoyant des compositions originales inspirées par cette rencontre. Aussi conceptuelle qu’émotionnelle sa musique nous emmène là où le temps se dissout, où la lumière inonde le champ des possibles.

Autres dates
Mardi 15 déc / 19h  GMEA (Albi)
Jeudi 17 déc / 19h CRAC (Sète)

The Artistic Image Is Always a Miracle naît de la rencontre entre Jean-Sébastien Bach et Andreï Tarkovski. Alessandra Novaga explore le lien entre la musique et le cinéma et la façon dont ils se reflètent mutuellement. La musique de Bach est revisitée à travers une série de transcriptions qui deviennent des œuvres nouvelles côtoyant des compositions originales inspirées par cette rencontre. Aussi conceptuelle qu’émotionnelle sa musique nous emmène là où le temps se dissout, où la lumière inonde le champ des possibles.

Autres dates
Mardi 15 déc / 19h  GMEA (Albi)
Jeudi 17 déc / 19h CRAC (Sète)

Un laboratoire d’écoute sensible.

Un lieu et un espace où explorer sa pratique de l’improvisation en inter-actant avec d’autres improvisateur.trice.s.

Au programme de ces sessions, étonnement, joie, ouverture d’espaces, écoute active, pépites, générosité et convivialité.

Nombre de participants limité à 8 producteurs de sons déjà rompus aux pratiques de l’improvisation libre.

GRATUIT
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07 81 80 03 59 – laurent.avizou@neuf.fr

UNMASKED — quelque chose a tremblé est une invitation à plonger dans l’intimité des âmes, en réinventant le regard porté sur l’autre. Ce film, imaginé par Loran Chourrau, Anne Lefèvre, Charles Robinson et Milène Tournier, est une ode à la rencontre, à l’écoute, et à la beauté cachée dans les détails de l’existence.

Au coeur de cette aventure, la Voyante Magnifique, incarnée par la poétesse Milène Tournier, s’assoit en silence face à des inconnu·es. Elle ne parle pas, mais son regard intense devient un miroir, une chambre d’échos où les histoires, les doutes, les joies et les failles de chacun·e peuvent éclore et résonner. Les visages, les gestes, les silences, les mots et les émotions se déplient en paysages vivants, en territoires d’humanités.

Ce film est une traversée fantastique qui nous pousse à désincarcérer nos existences de ses racornissements, à briser les murs de l’indifférence et à réapprendre à regarder, à écouter, à accueillir.

Une traversée sonore et littéraire

À la croisée des récits poétiques de Milène Tournier et des fulgurances d’Anne Lefèvre, immergez-vous dans une performance lecture-électro live où les mots deviennent territoire d’humanité.

Électrisés par la musique live de Joan Cambon, ces textes sur la rencontre et l’altérité vibrent comme une forêt d’humains en plein éveil. Un frottement palpitant entre langues et musiques inventives pour surprendre nos ancrages habituels.

Une invitation à expériencer d’autres espaces de relations à l’autre, attentifs et joyeux, à embrasser ensemble, rires et larmes, haut et fort, la persistance brûlante et réjouissante de l’enfance.

Extrait de texte
Et si on redessinait un mouton amoureux de la rose ?

Ça dépasse ça déborde tout ça s’inscrit dans des interstices.

Des extraits de récits de rencontre écrits par Milène Tournier tissés avec des résonances au cœur de soi écrites par Anne Lefèvre.

Frottement et richesse des altérités, magie des langues et des musiques singulières, déplacement des ancrages, une invite à expériencer d’autres espaces de relations attentives et joyeuses à soi et à l’autre.

Le croisement de ces textes avec la musique live de Joan Cambon ?
De l’élan, du vital. Une forêt d’humains appelle.
Et toujours l’enfance à bas bruit nous préserve de la mort.

Extrait de texte
Et si en ce monde à fleur de peau, bourré à craquer d’artifices-poisons, on renouait avec des gestes à portée de mains ?
Et si on s’enivrait de rires et d’amitié d’un bout de trottoir à l’autre, d’une maison à l’autre, d’un arbre à l’autre ?
Franchement, quand tu vois le monde de faux-semblants dans lequel on vit.
Si on foutait en l’air nos croyances de masse, instables comme la météo, un jour brûlant, l’autre glacial, un jour oui, demain non ?

Et si on redessinait un mouton amoureux de la rose ?

Un laboratoire d’écoute sensible.

Un lieu et un espace où explorer sa pratique de l’improvisation en inter-actant avec d’autres improvisateur.trice.s.

Au programme de ces sessions, étonnement, joie, ouverture d’espaces, écoute active, pépites, générosité et convivialité.

Nombre de participants limité à 8 producteurs de sons déjà rompus aux pratiques de l’improvisation libre.

GRATUIT
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07 81 80 03 59 – laurent.avizou@neuf.fr

UNMASKED — quelque chose a tremblé est une invitation à plonger dans l’intimité des âmes, en réinventant le regard porté sur l’autre. Ce film, imaginé par Loran Chourrau, Anne Lefèvre, Charles Robinson et Milène Tournier, est une ode à la rencontre, à l’écoute, et à la beauté cachée dans les détails de l’existence.

Au coeur de cette aventure, la Voyante Magnifique, incarnée par la poétesse Milène Tournier, s’assoit en silence face à des inconnu·es. Elle ne parle pas, mais son regard intense devient un miroir, une chambre d’échos où les histoires, les doutes, les joies et les failles de chacun·e peuvent éclore et résonner. Les visages, les gestes, les silences, les mots et les émotions se déplient en paysages vivants, en territoires d’humanités.

Ce film est une traversée fantastique qui nous pousse à désincarcérer nos existences de ses racornissements, à briser les murs de l’indifférence et à réapprendre à regarder, à écouter, à accueillir.

Un laboratoire d’écoute sensible.

Un lieu et un espace où explorer sa pratique de l’improvisation en inter-actant avec d’autres improvisateur.trice.s.

Au programme de ces sessions, étonnement, joie, ouverture d’espaces, écoute active, pépites, générosité et convivialité.

Nombre de participants limité à 8 producteurs de sons déjà rompus aux pratiques de l’improvisation libre.

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07 81 80 03 59 – laurent.avizou@neuf.fr

Madison Greenstone est une clarinettiste et improvisatrice basée à Brooklyn. Sa pratique solo, « Résonances exstatiques », explore les expressivités matérielles et spatiales du son soutenu à travers des jeux de timbres riches et complexes. Plus récemment, son travail explore des mirages acoustiques oniriques, les interférences spatiales de différences de sons et de battements, et s’inspire de la proposition de la romancière Yoko Tawada selon laquelle une pièce n’a pas de di

Autre date
24 FEV – GMEA, Albi 19H / Gratuit

Madison Greenstone est une clarinettiste et improvisatrice basée à Brooklyn. Sa pratique solo, « Résonances exstatiques », explore les expressivités matérielles et spatiales du son soutenu à travers des jeux de timbres riches et complexes. Plus récemment, son travail explore des mirages acoustiques oniriques, les interférences spatiales de différences de sons et de battements, et s’inspire de la proposition de la romancière Yoko Tawada selon laquelle une pièce n’a pas de di

Autre date
24 FEV – GMEA, Albi 19H / Gratuit

Un laboratoire d’écoute sensible.

Un lieu et un espace où explorer sa pratique de l’improvisation en inter-actant avec d’autres improvisateur.trice.s.

Au programme de ces sessions, étonnement, joie, ouverture d’espaces, écoute active, pépites, générosité et convivialité.

Nombre de participants limité à 8 producteurs de sons déjà rompus aux pratiques de l’improvisation libre.

GRATUIT
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07 81 80 03 59 – laurent.avizou@neuf.fr

Sara Lehad est musicienne, compositrice et performeuse sonore. Sa pratique, située entre improvisation, synthèse et live, s’articule autour du no-input mixing : la table de mixage devient un synthétiseur autonome dont le feedback est transformé par des pédales d’effets et des voix granulaires. Le geste performatif est central — le son naît d’une action corporelle et d’une écoute incarnée. Par la distorsion et la rétroaction, elle fait émerger des points de tension où se rejoue une forme de reterritorialisation.
Elle s’est produite aux Instants Chavirés (Montreuil), au LUFF – Lausanne Underground Film & Music Festival (Lausanne) et à l’Embobineuse (Marseille). Lauréate de l’appel à projets de la Région Sud (2024) et du dispositif Jeune Création du Collectif Coax (2025), elle est née à Alger, diplômée du Conservatoire de Pantin et poursuit une thèse de recherche-création à l’Université Paris 8, où elle interroge le silence amplifié comme allégorie des silenciations postcoloniales.

Les performances de Sara Lehad consistent à interagir avec le feedback produit par l’insertion de la sortie d’une table de mixage à son entrée. Ce signal parcourt un chemin de pédales d’effets et rencontre des enregistrements de voix stockés dans un échantillonneur granulaire, perturbant ainsi le signal audio initial. Une écoute incarnée est mise en œuvre et convoque le corps dans une relation ventriloque avec la machine.

Autre date
24 FEV – GMEA, Albi 19H / Gratuit

Sara Lehad est musicienne, compositrice et performeuse sonore. Sa pratique, située entre improvisation, synthèse et live, s’articule autour du no-input mixing : la table de mixage devient un synthétiseur autonome dont le feedback est transformé par des pédales d’effets et des voix granulaires. Le geste performatif est central — le son naît d’une action corporelle et d’une écoute incarnée. Par la distorsion et la rétroaction, elle fait émerger des points de tension où se rejoue une forme de reterritorialisation.
Elle s’est produite aux Instants Chavirés (Montreuil), au LUFF – Lausanne Underground Film & Music Festival (Lausanne) et à l’Embobineuse (Marseille). Lauréate de l’appel à projets de la Région Sud (2024) et du dispositif Jeune Création du Collectif Coax (2025), elle est née à Alger, diplômée du Conservatoire de Pantin et poursuit une thèse de recherche-création à l’Université Paris 8, où elle interroge le silence amplifié comme allégorie des silenciations postcoloniales.

Les performances de Sara Lehad consistent à interagir avec le feedback produit par l’insertion de la sortie d’une table de mixage à son entrée. Ce signal parcourt un chemin de pédales d’effets et rencontre des enregistrements de voix stockés dans un échantillonneur granulaire, perturbant ainsi le signal audio initial. Une écoute incarnée est mise en œuvre et convoque le corps dans une relation ventriloque avec la machine.

Autre date
24 FEV – GMEA, Albi 19H / Gratuit

Sara Lehad est musicienne, compositrice et performeuse sonore. Sa pratique, située entre improvisation, synthèse et live, s’articule autour du no-input mixing : la table de mixage devient un synthétiseur autonome dont le feedback est transformé par des pédales d’effets et des voix granulaires. Le geste performatif est central — le son naît d’une action corporelle et d’une écoute incarnée. Par la distorsion et la rétroaction, elle fait émerger des points de tension où se rejoue une forme de reterritorialisation.
Elle s’est produite aux Instants Chavirés (Montreuil), au LUFF – Lausanne Underground Film & Music Festival (Lausanne) et à l’Embobineuse (Marseille). Lauréate de l’appel à projets de la Région Sud (2024) et du dispositif Jeune Création du Collectif Coax (2025), elle est née à Alger, diplômée du Conservatoire de Pantin et poursuit une thèse de recherche-création à l’Université Paris 8, où elle interroge le silence amplifié comme allégorie des silenciations postcoloniales.

Les performances de Sara Lehad consistent à interagir avec le feedback produit par l’insertion de la sortie d’une table de mixage à son entrée. Ce signal parcourt un chemin de pédales d’effets et rencontre des enregistrements de voix stockés dans un échantillonneur granulaire, perturbant ainsi le signal audio initial. Une écoute incarnée est mise en œuvre et convoque le corps dans une relation ventriloque avec la machine.

Autre date
24 FEV – GMEA, Albi 19H / Gratuit

Un laboratoire d’écoute sensible.

Un lieu et un espace où explorer sa pratique de l’improvisation en inter-actant avec d’autres improvisateur.trice.s.

Au programme de ces sessions, étonnement, joie, ouverture d’espaces, écoute active, pépites, générosité et convivialité.

Nombre de participants limité à 8 producteurs de sons déjà rompus aux pratiques de l’improvisation libre.

GRATUIT
RENSEIGNEMENTS & INSCRIPTIONS
07 81 80 03 59 – laurent.avizou@neuf.fr

in flux
Format d’une session solo en direct pour saxophone alto préparé (et divers objets), utilisant une amplification saturée à l’extrême, révélant des micro-timbres autrement insoupçonnés de l’instrument tout entier. Cherchant (in)consciemment à m’affranchir du monde sonore traditionnel et saturé de références, j’explore différentes modifications du système de clés et de la colonne d’air, travaillant sur des détails microscopiques, un réductionnisme radical et des harmoniques distordues, dans le but de découvrir une sorte d’hyper-monde personnel.

Le matériau musical s’inspire de diverses musiques tribales, de la musique contemporaine pour percussions et de la scène de l’improvisation.

Autres dates
20 avril – GMEA, Albi 19H
22 avril – CRAC (Sète)

in flux
Format d’une session solo en direct pour saxophone alto préparé (et divers objets), utilisant une amplification saturée à l’extrême, révélant des micro-timbres autrement insoupçonnés de l’instrument tout entier. Cherchant (in)consciemment à m’affranchir du monde sonore traditionnel et saturé de références, j’explore différentes modifications du système de clés et de la colonne d’air, travaillant sur des détails microscopiques, un réductionnisme radical et des harmoniques distordues, dans le but de découvrir une sorte d’hyper-monde personnel.

Le matériau musical s’inspire de diverses musiques tribales, de la musique contemporaine pour percussions et de la scène de l’improvisation.

Autres dates
20 avril – GMEA, Albi 19H
22 avril – CRAC (Sète)

in flux
Format d’une session solo en direct pour saxophone alto préparé (et divers objets), utilisant une amplification saturée à l’extrême, révélant des micro-timbres autrement insoupçonnés de l’instrument tout entier. Cherchant (in)consciemment à m’affranchir du monde sonore traditionnel et saturé de références, j’explore différentes modifications du système de clés et de la colonne d’air, travaillant sur des détails microscopiques, un réductionnisme radical et des harmoniques distordues, dans le but de découvrir une sorte d’hyper-monde personnel.

Le matériau musical s’inspire de diverses musiques tribales, de la musique contemporaine pour percussions et de la scène de l’improvisation.

Autres dates
20 avril – GMEA, Albi 19H
22 avril – CRAC (Sète)

Un laboratoire d’écoute sensible.

Un lieu et un espace où explorer sa pratique de l’improvisation en inter-actant avec d’autres improvisateur.trice.s.

Au programme de ces sessions, étonnement, joie, ouverture d’espaces, écoute active, pépites, générosité et convivialité.

Nombre de participants limité à 8 producteurs de sons déjà rompus aux pratiques de l’improvisation libre.

GRATUIT
RENSEIGNEMENTS & INSCRIPTIONS
07 81 80 03 59 – laurent.avizou@neuf.fr

10 ème édition du festival L’histoire à venir.
Programme à paraître en cours de saison

Un laboratoire d’écoute sensible.

Un lieu et un espace où explorer sa pratique de l’improvisation en inter-actant avec d’autres improvisateur.trice.s.

Au programme de ces sessions, étonnement, joie, ouverture d’espaces, écoute active, pépites, générosité et convivialité.

Nombre de participants limité à 8 producteurs de sons déjà rompus aux pratiques de l’improvisation libre.

GRATUIT
RENSEIGNEMENTS & INSCRIPTIONS
07 81 80 03 59 – laurent.avizou@neuf.fr